小提琴演奏方法(小提琴的演奏方法)
1.小提琴的演奏方法
演奏要點 小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。
因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術(shù)來說，有以下各種主要基本功。
握弓 右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執(zhí)住弓桿，使手背成自然圓形。手指需要柔軟的彎曲。
弓桿位于食指、中指、無名指的末節(jié)中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應(yīng)需要，向前或向后移動（上弓時向前移動，下弓時向后移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀 運弓 優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結(jié)合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓：弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀(jì)中期，連頓弓，即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現(xiàn)了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。
所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱之為“運弓的藝術(shù)”。 音準(zhǔn) 歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準(zhǔn)。
有些樂器在制造或調(diào)音時就有音準(zhǔn)要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準(zhǔn)。
音準(zhǔn)的取得，有賴于敏銳的聽覺、優(yōu)良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂器的形體結(jié)構(gòu)、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準(zhǔn)有關(guān)。
就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準(zhǔn)的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據(jù)實測，氣溫每升10℃可使管樂器發(fā)音升高3音分），因此管樂器音準(zhǔn)的突出問題是如何矯正偏高。
歌唱及弦樂器、管樂器的音準(zhǔn)，當(dāng)有鋼琴伴奏時，都以平均律為準(zhǔn)則；但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴(yán)格協(xié)和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達(dá)到音準(zhǔn)要求。 揉弦 揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。
在樂句適當(dāng)?shù)牡胤郊由线m當(dāng)?shù)娜嘞?，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。 揉弦是一個小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧，用它可以來表現(xiàn)不同風(fēng)格和特征的每一個音或每一個樂段。
揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風(fēng)格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習(xí)。
以能夠表現(xiàn)出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。 有幾種方法，初學(xué)者可以試試，可能會有利于學(xué)習(xí)揉弦： 1.一是做指端關(guān)節(jié)前后屈仰動作。
先在桌子上練，分別練習(xí)各個手指一關(guān)節(jié)向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最后五個指頭一起練習(xí)。
2.首先應(yīng)學(xué)會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習(xí)慣自如后，再放到指板上練習(xí)。
同時要注意： 在手腕前后揉動時，帶動手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習(xí)手腕揉弦時，可先從三指開始。
因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。
這樣的練習(xí)會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。 3.還有大臂揉弦、手指揉弦。
大臂揉弦多用于長的重低音，主要體現(xiàn)出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表現(xiàn)出樂曲的歡快和優(yōu)美，而想學(xué)好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。 把位 左手手指在指板上的位置，稱之為把位。
靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。
換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產(chǎn)生非演奏需要的滑音，是技巧訓(xùn)練不足的標(biāo)志。
滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優(yōu)美的過度。特別是結(jié)合換把使用滑音，是一種富于表現(xiàn)力的演奏手段。
雙音與和弦 小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦，這不僅豐富了它的表現(xiàn)力，并可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎(chǔ)，也是小提琴家必須終身練習(xí)的一項基本功。
小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。 雙手技巧 小提琴的左手技巧：音階、雙弦、換把、揉弦、泛音、撥奏。
右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦。 小提琴演奏 等等。
小提琴家的魅力不少在于右手神奇的運弓。 小提琴特殊奏法在總譜中的標(biāo)記： 撥弦：pizz 恢復(fù)正常演奏為arco 靠近琴馬：sul pont恢復(fù)正常演奏為。
2.有關(guān)小提琴的演奏方法
就像1樓說的，18歲如果想學(xué)好，那就比較困難了。
因為很多手指的基本功是在小時候才能打好，長大了手指開始不靈活，也很難練好了。像“trio”“揉音”諸如此類的技巧，都很困難了。
右手的技巧更是難上加難。而且小提琴終其一生要練好的就是其音準(zhǔn)。
現(xiàn)在你18歲了，如果沒有從小開始培養(yǎng)的絕對音準(zhǔn)概念是很難再往上走的了。以我的經(jīng)驗來說，這么多年學(xué)琴，難免會有枯燥的感覺。
小時候的小孩子還不會有太多的感覺，可是你已經(jīng)18歲了，想練想不練你完全可以自由掌控。說實話，那些美妙的音樂后面都是幾十年的苦練才可能有的，如果你完全是為了擺擺架子，建議你還是別去擺弄了，畢竟你現(xiàn)在要想學(xué)好，除非你下了比別人多十幾倍的苦功，一天要練6+個小時的琴，而且就算這樣你可能也趕不過一些學(xué)琴才幾年的小弟弟小妹妹。
手指的動作？左手自然環(huán)繞住琴頸，用腮夾琴，右手輕輕拿住弓子，動作自然放松。小提琴切勿緊張。
至于琴的價格嘛，一般的紅棉小提琴價格都在幾百左右，當(dāng)然，有的琴上千的，有的琴上萬，我那把其實也才3W左右，如果不想考慮專業(yè)建議幾百的就可以了。
3.小提琴的演奏有哪些技巧
左手的技巧相對較少，主要是把位，指法，音階以及揉弦，泛音等。
右手的技巧比較多，歸為四大類，主要是連弓，分弓，跳弓以及頓弓。其中分弓又分為波弓、抽弓、沖弓等。跳弓又分為連跳弓、快速跳弓、飛跳弓等。頓弓又分為連頓弓、飛頓弓等等。另外還有拋弓等技巧。種類龐雜。
關(guān)于揉弦的方法我有在這里回答過 ，你可以參考一下。
由于技巧真的很多，我也不知道你到底比較需要了解哪一種，全部說下來估計可以寫一篇論文了。不如你想想對哪一種技法比較感興趣，我在作補充回答吧。
4.有什么小提琴演奏技巧
一.小提琴演奏采用的律制問題 關(guān)于小提琴演奏音律音準(zhǔn)的問題向來有爭議。
當(dāng)然，大部分人認(rèn)為既然小提琴是演奏以單音旋律為主的樂器，再加上五度定弦等因素當(dāng)然應(yīng)該是采用五度相生律。近年來，又有人提出應(yīng)該以純律作為小提琴音準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)。
本人為此研究了大量文獻，并在平時演奏的實踐做了一些實驗，覺得這個問題不應(yīng)一概而論，大致有以下三條原則： 1.旋律為主的片段中，特別是半音的傾向性明顯的片段中，應(yīng)用五度相生律，因為這種律制在音的先后結(jié)合上效果是最好的： 維塔利：恰空 譜（1） （譜（1）中導(dǎo)音#f音對g音的傾向性很強。從音樂上也是這段稍帶悲憤色彩的旋律的自然要求。
若采用純律，#f到g應(yīng)是大半音與五度相生律相差一個普通音差22音分，聽起來的效果自然會不佳。） 2.在雙音和和弦為主的音樂中，利用純律有利于音響的協(xié)和，因為純律是根據(jù)自然三和弦來定律的。
如演奏巴赫的無伴奏作品。 3.在轉(zhuǎn)調(diào)繁多的片段中，或是和鋼琴合作時可適當(dāng)?shù)膬A向一點十二平均律，因為在這種律制里所有的半音都是平等的： 貝多芬：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（260到264小節(jié)樂隊部分） 譜（2） 說實話，可能很少有小提琴演奏者真正完全通過這些繁瑣的音律計算來指導(dǎo)自己的音準(zhǔn)。
在琴弦上一個普通音差的距離不到1毫米，而有的人的指尖就寬達(dá)十幾毫米，則么能期望把每個音都拉的符合某種音律的要求呢？事實上，西肖爾（C.E. Seashore）在他的“Pcychology of Music”一書中研究很多演奏家的錄音發(fā)現(xiàn)，與標(biāo)準(zhǔn)音高偏差0.1到0.15個半音的音符幾乎到處都是。難怪小提琴教育家張世祥到南京藝術(shù)學(xué)院講學(xué)時說“只要象鋼琴那么準(zhǔn)就可以了”。
關(guān)于這個問題后面還會提到。 二.錯誤發(fā)音的源頭問題 在加拉米安等人的論著中，曾多次提出了由于站立、持琴、握弓等姿勢不正確造成緊張而影響發(fā)音的觀點。
我想補充一下關(guān)于緊張的源頭問題： 第一種是由于姿勢問題也就是直接由技術(shù)問題所造成的緊張（如錯誤的持琴、握弓等），應(yīng)該通過專門的練習(xí)改變錯誤的姿勢。 第二種是源于通常是公開演奏時害怕拉不好而產(chǎn)生的心理緊張，這種緊張往往首先非常惡毒的造成演奏者技術(shù)上最薄弱的環(huán)節(jié)（比如運弓）的緊張，然后全身的肌肉“好似出于同情的緊張起來”（參見柏西?布克 《音樂家心理學(xué)》），導(dǎo)致我們演奏的失敗，這種現(xiàn)象除了從改善技術(shù)解決外，還要加強演奏心理的培養(yǎng)。
第三種緊張的源頭恰恰是我們內(nèi)心的音樂。比如，當(dāng)我們演奏悲痛得泣不成聲的很弱的音樂時，常會情不自禁的收緊全身的肌肉抬高上半身的重心，應(yīng)該說這些本能的現(xiàn)象對于技術(shù)上非常完善的演奏家來說應(yīng)該能幫助他們表達(dá)音樂。
但很多時候，特別是當(dāng)我們技術(shù)上存在著觀念的錯誤時，例如為了迫切想得到強烈的聲音，左手緊繃，造成揉弦的發(fā)緊；拼命加大右手壓力，造成 “捏弓子”，最終適得其反。我想用小提琴教育家林耀基說過的一句話來結(jié)束這段論述：“（小提琴）演奏藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)就是冷靜的頭腦、火熱的心、松弛的肌肉感覺、堅定的節(jié)奏、充分的表現(xiàn)和充分的享受……” 三.用系統(tǒng)論的觀點來看耳朵和內(nèi)心聽覺與演奏的關(guān)系 應(yīng)該指出，敏銳的耳朵并不僅在于能象測音儀一樣測出每個音的頻率，或是象頻譜儀一樣分析每個音的泛音列和音色，更在于一定要是“音樂的耳朵”。
西肖爾甚至認(rèn)為那些令人尷尬的不準(zhǔn)的音是音樂家“把自然音階做了藝術(shù)的偏移”。我覺得上述的三條關(guān)于音律音準(zhǔn)的原則應(yīng)該是通過“音樂的耳朵”對音準(zhǔn)的修正。
當(dāng)我們在演奏旋律時不由自主的提高導(dǎo)音的傾向性時，在演奏大三和弦把三音拉低一點時，和鋼琴合作把半音拉得折中一點時便可歸結(jié)于“藝術(shù)的偏移”。 從廣義上理解音樂的耳朵還應(yīng)該包括內(nèi)心聽覺，即我們在熟諳要演奏的作品的前提下，把每個音的音準(zhǔn)，音色，乃至樂句之間的起伏都事先印在了腦海里，演奏的每個瞬間我們都在試圖時理想和現(xiàn)實一致。
有很多著名的小提琴家的運弓姿勢或揉弦方法嚴(yán)格的說是不科學(xué)的，但他們一樣能獲得美妙的發(fā)音就是憑借著他們出色的耳朵和內(nèi)心聽覺，在聽眾覺察之前不斷修正自己的演奏： 圖（1） 用系統(tǒng)論關(guān)于閉環(huán)系統(tǒng)的觀點概念化的解釋耳朵和內(nèi)心聽覺共同影響音準(zhǔn)和發(fā)音 如圖（1）所示，大腦、內(nèi)心聽覺、音樂的耳朵、演奏過程，聽眾共同組成的一個結(jié)構(gòu)良好的典型的閉環(huán)系統(tǒng)，用系統(tǒng)論的觀點來看內(nèi)心聽覺相當(dāng)于一個預(yù)給的正確信號，演奏過程輸出的信號（即音樂）經(jīng)音樂的耳朵（相當(dāng)于觀測器）拾取后反饋到大腦并和內(nèi)心聽覺進行比較，經(jīng)過分析后發(fā)出相應(yīng)的指令實時的調(diào)整我們的演奏?？梢韵胂?，如果演奏者沒有足夠的藝術(shù)品位，沒有正確的內(nèi)心聽覺，就相當(dāng)于沒有正確的標(biāo)準(zhǔn)信號，得到的演奏效果至多只能等于錯誤的內(nèi)心聽覺；若沒有音樂的耳朵，整個系統(tǒng)便會成為一個參數(shù)有問題的不良的閉環(huán)系統(tǒng)，最極端的情況就是下面一路反饋信號完全中斷成為不穩(wěn)定的開環(huán)系統(tǒng)（聾子拉琴）。
四.運弓中若干物理問題的研究簡介 圖（2） 圖（2）畫得比較抽象，那根最粗的線代表我們用演奏時的視角看到的弓子，S是琴弦對弓的支撐點。X方向是我們拉下弓的方向，Y方向在紙面內(nèi)垂直。
5.小提琴的演奏有哪些技巧
提琴是小提琴演奏中的一個環(huán)節(jié)，雖然看起來并不是重要環(huán)節(jié)，往往正是演奏中許多毛病的來源。
首先就是姿勢要正確，把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準(zhǔn)喉嚨中間，琴身與人的肩膀構(gòu)成45度角，這些看似很簡單的動作，但是在演奏中并沒有受到持琴人的重視。如果下顎夾琴，會感覺不舒適、僵硬。
如果琴頭過于偏低，會感覺左手的重量增加，弓子也容易滑向指板。如果琴頭的高度過低演奏起來會吃力，所以說高一點比低一點好。
高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環(huán)境、連續(xù)的平衡關(guān)系和平衡系統(tǒng)。
那么提琴的具體演奏技巧是什么： 1.新弓子很難擦上松香，若用碎松香碾壓會劃傷弓毛，在以后的使用中弓毛就很容易斷；而用棉簽蘸上酒精后將松香溶解后，涂到弓毛上即可。 此方法簡便快速，不傷弓毛，且持久不掉松香粉末。
2.弓子使用久了弓子就會磨得很光滑，摩擦力減小。這時，可用600號水磨砂紙擺在琴弦上用弓子輕拉幾下，再反復(fù)橫磨弓毛，用力要輕，之后擦上松香即可。
3.琴馬彎曲變形，可用水煮5至10分鐘，然后用重物壓平，陰干后即可恢復(fù)原狀。 4.如琴弦嵌進琴馬，可在琴馬上端用502膠水沾上一條牛皮紙，剪去多余部分即可。
此方法使用是要倒拿琴馬，壓在牛皮紙上，邊壓邊上膠。 5.G弦沙啞，如音量夠大，且A.E弦尚好，可用30至40毫升清魚膠到入琴腹，淌滿背板及側(cè)板，膠干后即可。
此方法對一些因輕微脫膠及木質(zhì)酥松引起的G.D弦沙啞有改善。 6.如小提琴A.E弦音量比G.D弦小太多，可將音柱上端逐漸削細(xì)一些。
6.小提琴的演奏技巧是什么
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。
在樂句適當(dāng)?shù)牡胤郊由线m當(dāng)?shù)娜嘞遥瑫葲]有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。 揉弦是一個小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧，用它可以來表現(xiàn)不同風(fēng)格和特征的每一個音或每一個樂段。
揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風(fēng)格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習(xí)。
以能夠表現(xiàn)出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。 1、初級（一） 將左手的手腕放置在琴的首鈕位置（三把位），然后將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置于琴頸的左方，做手腕揉弦的動作，將手指尖上下滾動。
節(jié)拍器 = 60 2、初級（二） 將手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個橙子，重復(fù)剛才的動作。節(jié)拍器60的速度 3、中級練習(xí) 揉弦始終在正確音高以下，揉弦動作的最高點是正確的原音。
反復(fù)練習(xí)半度寬窄的揉弦。反復(fù)練習(xí)四分之一度或更少寬窄的揉弦。
節(jié)拍器 = 60 4、高級練習(xí) 在高把位時，運用肘臂動作來幫助手腕揉弦。由于在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動作需要窄。
5、樂曲的練習(xí)和揉弦運用選擇一些優(yōu)美的慢板樂章，注意樂譜上標(biāo)寫的節(jié)拍器速度。每一拍練習(xí)3、4和5個揉弦。
記住哪一個速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動。
將手指以很快的速度向上滾動到正音為止。注意聽每次到達(dá)正音后發(fā)出的很小的揉弦重音。
開始用慢速揉弦，然后逐漸加快。根據(jù)曲目嘗試不同的速度和寬窄然后選擇你喜歡的那個。
當(dāng)你想變換不同風(fēng)格的音色時，變換你揉弦的速度快慢或?qū)捳?。在演出時，充分運用吧！有幾種方法，初學(xué)者可以試試，可能會有利于學(xué)習(xí)揉弦： 1.一是做指端關(guān)節(jié)前后屈仰動作。
先在桌子上練，分別練習(xí)各個手指一關(guān)節(jié)向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最后五個指頭一起練習(xí)。
2.首先應(yīng)學(xué)會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習(xí)慣自如后，再放到指板上練習(xí)。
同時要注意： 在手腕前后揉動時，帶動手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習(xí)手腕揉弦時，可先從三指開始。
因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。
這樣的練習(xí)會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。 在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。
如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。 什么叫跳弓呢？當(dāng)我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓桿受運弓動作的快速牽引，產(chǎn)生出一種往前沖動的慣性，弓毛卻在擦弦過程中具有一定的摩擦力。
弓子這種不協(xié)調(diào)的運動狀態(tài)，使整個弓子出現(xiàn)了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調(diào)轉(zhuǎn)弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導(dǎo)手腕，對弓子適當(dāng)?shù)丶右钥刂?，一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴弦。
這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。 跳弓的彈性是否能充分發(fā)揮，與弓段的選擇有一定的關(guān)系。
大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發(fā)揮優(yōu)勢，往右半弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。
這是什么道理呢？原來，弓子的彈性是愛運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現(xiàn)得越突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配。
弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發(fā)揮。 當(dāng)然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是要靠我們訓(xùn)練手腕的靈活性，會控制、運用。
弓子的彈性。假如樂曲根據(jù)感情需要不要求那么快，但又要演奏頓音，這時弓子得不到快速運行的機會，彈性無法產(chǎn)生，跳弓也就不可能出現(xiàn)。
怎么辦呢？我們可以利用小臂的“內(nèi)勁”，在中速推拉的間隙之間，控制弓毛斷續(xù)擦弦，使每一頓音的出現(xiàn)都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，并顯得穩(wěn)重、內(nèi)在。
初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會出現(xiàn)弓毛敲打琴弦的現(xiàn)象或發(fā)出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒出現(xiàn)不規(guī)則的上下擺動或產(chǎn)生過多的雜音，并且加強對手腕控制力的訓(xùn)練，這些問題就會逐漸得到克服。
跳弓與頓弓雖屬同一性質(zhì)的弓法技巧，但細(xì)致的分辨一下，他們的表現(xiàn)力還是有差別的。跳弓長于表現(xiàn)歡快跳躍的短促頓音，最適宜于表現(xiàn)“X xX”的節(jié)奏型；頓弓含蓄、穩(wěn)重，適宜表現(xiàn)頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節(jié)奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。
表現(xiàn)頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內(nèi)奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調(diào)小臂的內(nèi)勁外，還要靠大臂有一個穩(wěn)定的支持力.。
7.小提琴的拉奏技巧有哪些
一、音階
從C大調(diào)開始，先升記號再降記號，每天挑出一組大、小調(diào)練習(xí)，拉全弓（從弓根拉到弓尖），放慢速度練習(xí)。
全弓拉完之后，再依序拉奏連弓→連頓弓→斷奏→顫音→跳弓
二、技巧練習(xí)
配合教本賽夫西克Sevcik系列，練習(xí)右手各種運弓弓法，及左手變化指法、把位移動等練習(xí)，練習(xí)時要注意音準(zhǔn)，可以與空弦對音來練習(xí)音準(zhǔn)
三、練習(xí)曲
配合教本筱崎、鈴木鎮(zhèn)一、費華、凱薩、克羅采等練習(xí)曲，這些曲子拉起來好聽，又有許多技巧可以練習(xí)，建議一次挑個1、2首來練習(xí)，練的多不如練得巧喔??！
四、獨奏曲小品、奏鳴曲、協(xié)奏曲等
可自由選擇喜歡的曲目，例如
莫札特：奏鳴曲KV301 Mozart:SonataK.V.301
德佛札克：G大調(diào)小奏鳴曲Op100 Dvorak:Sonatina
布拉姆斯：第二號奏鳴曲 Brahms:Sonata No.2
貝多芬：羅曼史 Beethoven:Romance in F
薩拉沙泰：安塔魯西亞的羅曼史 作品22 Sarasate:Romance Andalouse
葛利格：第三號奏鳴曲 Grieg:Sonata No.3
布魯赫第一號協(xié)奏曲
巴哈無伴奏
練習(xí)時須注意：
1. 分析曲子的拍子、升降記號、調(diào)性、速度、曲式、樂句及段落
2. 分段練習(xí)，由慢至快，熟練曲子各段的技巧
3. 熟練曲子后，再參考有關(guān)介紹該曲的作者、樂派、曲風(fēng)、音樂性詮釋的書籍，及聆聽該曲名家演奏的CD、DVD，或到音樂廳欣賞現(xiàn)場演奏，看看名家演奏是如何將曲子的意境表達(dá)出來，讓自己從模仿中再將自己的感情融入曲中，表達(dá)出屬於自己的音樂性作品！！
叮嚀：
如果每位小提琴學(xué)習(xí)者，都能夠按照這樣的學(xué)習(xí)方法及步驟，我想，自然能體會出一份無法言喻的成就感，而這美妙動聽、扣人心弦的琴聲，更是支持每位小提琴愛好者持續(xù)不斷學(xué)習(xí)的原動力喔！加油??！
8.請簡介一下小提琴演奏的基本姿勢和方法
站 姿
小提琴演奏姿勢一般分兩種：一、雙腿平分直立，雙腳左右分開大約與肩同寬。全身放松。身體的重心由左右腳平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身體正對譜臺。譜臺高度應(yīng)等于視平線高度。
持琴
持琴的角度可根據(jù)右臂的長短而定。通常，琴與身體中線的夾角為45度左右。頭部如同平時站里一樣，眼睛平視。琴頭盡可能高一些，做到琴弦與地面保持平行為最好。這樣會使左手在換把時得到最大的自由和放松。同時，還可保證弓子運行時自然地保持在指板和碼子中間位置。
坐姿
應(yīng)注意挺直腰板、端正、而且放松。僅坐在椅子的前1/2處。不能靠在椅子背上演奏或練習(xí)。左腳隨琴方向平踩地面，右腳則在向右后方，僅用前腳掌著地，確保在演奏E弦上半弓時弓尾不至于碰到右腿。其它要求與站姿大致相同。
左手持琴手型
不可以用虎口握住琴頸。用拇指的一、二關(guān)節(jié)連接處與食指指根相對夾住琴頸，其余四指以拱形為好，（1、2、3、4、指同時按在G弦時，每個手指的第三關(guān)節(jié)盡量站立于指板上）。這樣可以保證指尖觸弦，有利于手指的指根發(fā)力。從而，做到起落有彈性，是聲音明亮、清脆。在學(xué)習(xí)雙音演奏使這種正確手型會顯得至關(guān)重要。確保整個左手放松。
右手持弓手型
右手大拇指第一、二關(guān)節(jié)應(yīng)向外呈弧線凸出，大指的位置以指尖內(nèi)側(cè)接觸弓桿，指尖中部自然地碰在馬尾箱上部凸出處，與中指相對，形成環(huán)狀。這種環(huán)指稱“金環(huán)”五個手指均須保持弧形。上方的四個手指的一關(guān)節(jié)應(yīng)盡量保持平而不突出。確保整個右手放松。
演奏應(yīng)注意以下幾點：
1. 挺胸站立，頭部略高抬。盡量采取雙腿平分直立的演奏姿勢。這種姿勢可最大程度保證身體的穩(wěn)定性和靈活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到應(yīng)有的位置。
3.弓雖然要放松，但不可沒有自如運弓的力量；不要采取用食指或弓子發(fā)力壓弦的方法去追求音量。音量要盡量從弓速和運弓動作的連貫性中獲得；力求做到琴頭略高、運弓平直。演奏連弓和分弓時，應(yīng)使弓桿稍向前方傾斜，因為，這樣可防止運弓至中弓段時的弓子的顫抖，并可使弓毛最大程度地貼緊琴弦。
4.不要用整個手臂壓弓，全部的音量應(yīng)由手腕的輕微壓力獲得。從弓根拉至弓尖時，這種壓力應(yīng)逐漸增加，而且要做到純凈、均勻，這就是運弓的藝術(shù)，可通過極慢弓的空弦練習(xí)解決。不論在弓根還是在弓尖都應(yīng)獲得同等的音量。將拇指作為杠桿的支點，分別用右手食指和小指的杠桿作用調(diào)節(jié)弓子不同部位的壓力，以達(dá)到全弓音量的均衡。如同管樂練習(xí)氣息時的感覺。
5.弓子的運行位置應(yīng)該在指板與琴碼的中間，這是小提琴發(fā)音的最佳位置；運動中，弓子時刻保持與琴碼平行，與琴弦垂直。這一點對于保證聲音純凈和飽滿十分重要。
9.小提琴怎樣彈奏
一般叫撥奏，吉他才叫彈奏，一般用右手手指或食指和中指交替撥奏，。。。。。。。。。。。。學(xué)習(xí)小提琴方法應(yīng)該多種多樣，可以結(jié)交小提琴朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找小提琴學(xué)習(xí)資料，向高手請教。。。。。。。。。。。。?？梢缘轿业目臻g去了解小提琴的問題，小提琴入門是不容易的，我告訴你我?guī)资甑慕?jīng)驗，在拉每首曲子之前，先把這首曲子的CD聽聽，看著譜子，跟著CD唱音符，把正確的節(jié)拍和音準(zhǔn)牢牢記在腦子里面，這是第1步，然后平時有空閑時間充分的活動肩關(guān)節(jié)，手腕，手指，要求靈活性，獨立性，柔韌性，這是第2步，有了前面的基礎(chǔ)，可以把小提琴指板的音位和五線譜對照起來練習(xí)各調(diào)子的音階，做到快速準(zhǔn)確，這是第3步。在具備了前3步，就可以演奏自己喜歡的樂曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本達(dá)不到的音樂，其實對內(nèi)行的人演奏小提琴是非常簡單的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手對弓子的控制，左右手閃電的速度，就可以隨心所欲的遨游在音樂世界里面。。。。。
我可以告訴你學(xué)習(xí)小提琴的秘密，演奏任何樂曲都需要扎實的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不僅僅是小提琴某個考級教材，沒有右手優(yōu)美自如的運弓，沒有左手準(zhǔn)確的音準(zhǔn)和靈活的換把，以及閃電般的演奏速度，沒有這些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老師教你最重要的演奏基本功和樂理，也就是手臂，手腕，手指的靈活性和彈性，把各調(diào)音階練習(xí)的猶如行云流水，牢牢掌握住音準(zhǔn)和右手松弛，彈性的，靈活的運弓，如果具備我說的這些基本功，每天練琴無論時間的長短都是在重復(fù)正確的，假如你為了一首喜歡的曲子拼命的練習(xí)，卻怎樣也練不好，說明你根本就沒有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通過鉆研找出這個秘密，只需要每天把身體的肌肉和關(guān)節(jié)調(diào)整到最佳狀態(tài)就可以很好的演奏小提琴，這個技巧的掌握不是花多少錢和花多少時間決定的，有的人拉了一輩子小提琴也沒有掌握優(yōu)美的發(fā)音，而有的小孩卻在很短的時間達(dá)到非常高的水平。。我回答了很多這樣的問題，我不知道你看到過沒有。。。如果你只是想通過每天定時的練習(xí)小提琴，那你永遠(yuǎn)學(xué)不好，，，只有通過仔細(xì)的研究，找出正確的訓(xùn)練方法，然后再去訓(xùn)練，才有可能成功。。學(xué)習(xí)小提琴與很多因素有關(guān)，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韌性，靈活性，大腦反應(yīng)。。。要學(xué)習(xí)的知識非常多，音樂的學(xué)習(xí)，運動學(xué)的原理，骨骼解刨學(xué)原理，神經(jīng)學(xué)原理。。。。。你可能不會明白，也許將來可能明白。
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