古詩日的詩句有什么不同(元日古詩古代和現代有什么不同)
1.元日古詩古代和現代有什么不同
元日在古代相當于今天的“春節(jié)”，也就是農歷新年。
在現代是元旦的意思，即公歷新年。元日——名詞解釋：元是“初”“始”（第一個）的意思，日指“日子”，元日合稱即是“初始的日子”，也就是一年的第一天。
元日，是古代的說法，也就是“元旦”，相當于今天的“春節(jié)”，也就是農歷新年。中華民國成立后，孫中山為了“行夏正，所以順農時；從公歷，所以便統計”，定農歷正月初一為春節(jié)，而以公歷1月1日為新年；1949年9月，中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過使用“公元紀年法”，將公歷1月1日正式定名為“元旦”。
2.關于“日”的古詩有哪些
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
春山暖日和風，闌桿樓閣簾櫳。孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉。
一點飛鴻影下，青山綠水，白草紅葉黃花。自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝.赤日炎炎似火燒，野田禾稻半枯焦。
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。
千嶂里，長煙落日孤城閉。落日五湖游，煙波處處愁。
浮沈千古事，誰與問東流？總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。海日生殘夜，江春入舊年。
百年那得更百年，今日還須愛今日（明·王世貞）功名本是無憑事，不及寒江日兩潮（宋·陸游）甘作一生拼，盡君今日歡（五代·牛嶠）大漠孤煙直，長河落日圓（唐·王維）風不定，人初靜，明日落紅應滿徑（宋·張先）只覺當初歡侍日，千金一刻總蹉跎（清·袁枚）四時可愛唯春日，一事能狂便少年（民國·王國維）從來系日乏長繩（唐·李商隱）大江流日夜，客心悲未央（南北朝·謝眺）白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓（唐·王之渙）白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)（唐·杜甫）今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁（唐·羅陷）今日送君須盡醉，明朝相憶路漫漫（唐·賈至）今日捉將官里去，這回斷送老頭皮（宋·楊樸妻）東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴（唐·劉禹錫）對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多（魏·曹操）百歲開懷能幾日，一知己不多人（清·何闌庭）遠路不須愁日暮，老年終自望河清（明·顧炎武）野曠天清無戰(zhàn)聲，四萬義軍同日死（唐·杜甫）千山紅樹萬山云，把酒相看日又曛（唐·韋莊）千嶂里，長煙落日孤城閉（宋·范仲淹）人無千日好，花無百日紅（元·施耐庵）人言落日是天涯，望極天涯不見家（宋·李覯）日出江花紅勝火，春來江水綠如藍（唐·白居易）日啖荔枝三百顆，不妨長作嶺南人（宋·蘇軾）。
3.各個朝代的古詩有什么不同.
1.體裁簡單的特點概括：周朝：四言、雜言居多，語言質樸，內容生活化 秦漢三國：出現五言、七言，辭藻華麗，語言含蓄 魏晉南北朝：田園詩出現，語言質樸，雜言詩辭藻華麗 隋唐：詩歌基本發(fā)展完全，出現絕句、律詩 宋：詩歌進一步發(fā)展，宋詞高度繁榮 元明清：以貼近生活為主，更在意人間疾苦2.詳細些以各代名篇舉例：詩經：中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉的詩歌，共311篇。
《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫采集、孔子編訂。內容上分為《風》（周代各地的歌謠）、《雅》（周人的正聲雅樂，分《大雅》、《小雅》）、《頌》（周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》）三個部分。
孔子曾概括《詩經》宗旨為“無邪”； 漢武帝時，《詩經》被儒家奉為經典，成為《六經》及《五經》之一。內容豐富，反映了勞動與愛情、戰(zhàn)爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。
楚辭：由屈原創(chuàng)作的一種新詩體，并且也是中國文學史上第一部浪漫主義詩歌總集。劉向乃編輯成集。
主要作者：楚人屈原、宋玉及漢代淮南小山、東方朔、王褒、劉向、王逸等，共17篇。影響：運用楚地的文學樣式、方言聲韻和風土物產等，開創(chuàng)了中國浪漫主義文學的詩篇，影響著四大體裁詩歌、小說、散文、戲劇。
漢賦：漢朝涌現出的一種有韻的散文，它的特點是散韻結合，專事鋪敘。內容上側重“體物寫志”。
是漢代文學的代表。分為五類：渲染宮殿城市；描寫帝王游獵；敘述旅行經歷；抒發(fā)不遇之情；雜談禽獸草木。
結構上分為三部分：序、本文和被稱作“亂”或“訊”的結尾。三個時期：一時期：漢高祖初年至武帝初年，代表者：賈誼、淮南小山、枚乘。
二時期：西漢武帝初年至東漢中葉，代表著：司馬相如、揚雄、班固。三時期：東漢中葉至東漢末年，代表者：張衡、趙壹、蔡邕。
唐詩：泛指創(chuàng)作于唐朝的詩。類別：古體詩：五言、七言。
近體詩：絕句、律詩（絕句和律詩又分無言和七言）。古體詩對音韻格律的要求比較寬，近體詩對音韻格律的要求比較嚴。
繼承了漢魏民歌、樂府傳統、前代的五、七言古詩。派別：山水田園詩派（王維、孟浩然）；邊塞詩派（高適、岑參、王昌齡）；浪漫詩派（李白）；現實詩派（杜甫）。
四個時期：初唐時期（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）、盛唐時期（山水田園、邊塞戰(zhàn)爭；李白杜甫）、中唐時期、晚唐時期（中晚唐代表：韓愈、柳宗元、李賀、白居易、元稹、劉禹錫、杜牧、李商隱、溫庭筠等）。宋詞：宋詞是相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。
始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。派別：豪放派（蘇軾、辛棄疾）；婉約派（柳永、李清照） 含義：一種音樂文學，它的產生、發(fā)展，以及創(chuàng)作、流傳都與音樂有直接關系。
四種類別：按長短規(guī)模分、按音樂性質分、按拍節(jié)分、詞牌來源劃分。元曲：盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。
含義：元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區(qū)流傳開來。
地位：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰(zhàn)斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。類別：元雜劇、元散曲。
四大家：關漢卿（《竇娥冤》、《拜月亭》）、馬致遠（《漢宮秋》、《青衫淚》）、鄭光祖（《倩女離魂》）、白樸（《墻頭馬上》）。明清小說：明清是中國小說史上的繁榮時期，最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解后，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。
明代小說類別：歷史演義、英雄傳奇、神魔、世情、公案。代表作：《三國演義》﹑《水滸傳》﹑《西游記》﹑《金瓶梅》等。
清代：主要內容為階級矛盾﹑民族矛盾和思想文化領域里的斗爭。代表作：《紅樓夢》、《聊齋志異》。
3.粗略總結下：朝代史的詩歌研究史告訴我們，詩起于先秦，經詩經為始，楚辭為繼，以兩漢的五言詩的濫觴，發(fā)揚于南北朝時期各文體的完備，最終迎來以唐為代表的詩歌發(fā)展高峰，宋元明清都是完備后的細節(jié)中，不斷分流合并中拓展出來的詩的內容體裁手法等，最終經民國學者詩的風行而影響至今。如果從朝代史去研究會發(fā)展唐代是一座最高峰，后世的宋元明清都是在其影響之下，或繼其風，或另辟躍徑，總之都與唐分離不開，所以就有“唐以后無詩”，“宋以后詩盡”的說法。
這一說法正如我們時下所批評的“宋是最高峰，明清無甚發(fā)展”的觀點，因為我們接觸最多的是唐詩，你不學詩歌接觸不到真正好的明清詩人的集子，所以只能人云亦云，就此不知也被掩蓋了宋以后，對明清發(fā)展高度的認識。
4.古詩詞中“古詩”“樂府”“律詩”“絕句”有什么區(qū)別啊
古詩是古代詩，沒有對仗等嚴格的要求。
樂府是漢代封建王朝建立的管理音樂的一個宮廷官署。 律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。
通常的律詩規(guī)定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。
絕句來源于兩漢，成形于魏晉南北朝，興盛于大唐。當時都是四句一首，稱為“聯句”。
《文心雕龍·明詩》所謂“聯句共韻，則柏梁余制”。唐宋兩代，是我國古典詩歌的黃金時代，絕句風靡于世，創(chuàng)作之繁榮，名章佳什猶如群芳爭艷，美不勝收，可謂空前絕后也。
絕句，又叫“絕詩”，或稱“截句”、“斷句”，截和斷都含有短截的意思。按照《詩法源流》的解釋，絕句是“截句”的意思，就是截取律詩四句，或截首尾二聯，或截前二聯或后二聯，或是中間二聯。
另外一種說法是從“五言短古，七言短歌”變化而來，唐人賦予它以聲律，使它定型，就成絕句。絕句每首四句，通常有五言、七言兩種。
簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。
5.詩和詩詞有什么不同
問題中的“詩”一般分為“古體詩”和“近體詩”。因為“詩”與“詩詞”是小概念與大概念的關系，嚴格來講并無可比性，在此先附上古體詩和近體詩的特點。以作區(qū)分。為了敘述方便，還是先探討近體詩的特點。
近體詩不是“新詩”，不是所謂“散文詩”。近體詩又稱為今體詩，是句數、字數、平仄和用韻等都有嚴格規(guī)定的律詩或絕句的通稱。近體詩以律詩為代表。律詩有如下四個特點：
1、每首詩限定8句，五律共40字，七律共56字。
2、一般押平聲韻。
3、有嚴格的平仄格式；平仄格式有“粘、對”的規(guī)則可循，有“孤平”的避忌；
4、講究對仗和對仗的位置。對仗分為工對、寬對、借對、流水對等，比平仄的講究寬松些。
也有超過8句的律詩，那叫做“長律”。在長律中，除了尾聯或首尾兩聯以外，一般用對仗，所以又叫做排律。
絕句字數是律詩字數的一半，一般不講對仗，也有用對仗的。
其次討論古體詩。
古體詩又稱為古詩或古風，是區(qū)別于近體詩的一種詩體。古體詩有如下的特點：
1、有四言、五言、六言、七言等形式，句數沒有限制，每句的字數也可以不齊。
2、押韻，可押平聲韻，也可押仄聲韻。在仄聲韻中，還要區(qū)別上聲韻、去聲韻、入聲韻。
3、平仄沒有任何規(guī)定，也不拘“粘”和“對”。唐代以前的詩在平仄上沒有明確規(guī)則，唐宋以后的所謂“古風”在平仄上也是完全自由的。
4、不講究對仗，即使有的地方用了對仗，也與近體詩明顯不同，表現在：①同字可以相對；②同聲（平或仄）可以相對，而且那是修辭上的需要，不受格律束縛。
“詩詞”是個大概念，包括詩和詞，都是通過有節(jié)奏和韻律的語言反映生活，發(fā)抒情感的文學體裁。上述討論的都是“詩”。
詞，原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨著歌調的需要而改變，因此又稱為長短句。但它區(qū)別于“古風”字數不齊的長短句，表現在：①字數一定；②平仄講究；③用平聲韻或仄聲韻，甚至在仄韻中有要求用“入聲韻”等等的明確規(guī)定；④按固定地方用對仗，就像律詩中的對仗要求一樣，但有的詞牌不用對仗；⑤具詞牌即詞的格式的名稱；⑥具詞譜即每一詞牌的格式。所以，依照詞譜的規(guī)定格式寫詞叫做“填詞”。
詞大致可分為三類：小令、中調、長調。許多詞牌分上下兩闋。
討論了古體詩、近體詩和詞的特點之后，它們之間的區(qū)別就應該有一個大概的了解了。
古詩是詩詞的一種。古詩的特點是只押韻，不講究平仄。字數多為五七言，但并沒有嚴格的規(guī)定。
律詩，詞就有很多限制了。
6.詩和詞有什么不同唐詩和宋詞有什么不同
詩和詞有什么不同
詩：有韻有轍即可；詞：規(guī)定格式，規(guī)定字數，不可更改。詩詞之別，既表現在音律方面，又表現在意境方面。其一、詩剛，詞柔；其二，表達的手法有別，詩直，詞曲；其三，情意的表露程度有別，詩顯，詞隱；其四、來由和歸屬有別，詩如男，陽剛，詞似女，懷柔。雖有豪放派詞作，畢竟量小。簡單而言，詩境闊、詞言長，詩要莊重，詞要嫵媚；詩要隱顯、詞要隱婉。詩要莊重、其意象必須包容闊大、意境深遠。詞之為體、要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能言盡詩之所能言。所以，詞要嫵媚、要婉約、要細膩。因為它是偏重于個人情感的編織?？倸w一句話，詩是詩，詞是詞。
唐詩和宋詞有什么不同
一是朝代不同，分別是唐和宋；一是題材不同，分別是詩和詞。對于第二點，大致說一下：詩分律詩和古風兩類。律詩大約開始出現于南北朝，盛行于唐，有嚴格的格律，字數和句數都有嚴格的規(guī)定。例如七律、五律、七絕、五絕等，分別是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。古風沒有嚴格的格律，字數和句數也不規(guī)定。如白居易的新樂府就屬于古風類，名作有我們熟悉的〈賣碳翁〉等。詞又叫長短句，句子長短不齊，但并不是自由詩，在每一個詞牌下，對于字數、句數、壓韻等都有著嚴格的規(guī)定。故作詞又叫“填詞”，即根據詞牌的規(guī)定填出詞。
7.現代詩和古詩有什么不同
古詩詞是中國古代文學中的一枝奇葩，是祖國極其珍貴的文化遺產。
古 詩詞中蘊藏著大量的物理知識，在物理概念教學中有機的插入古詩詞有時會 起到畫龍點睛、錦上添花的作用. 一 利用古詩詞創(chuàng)設物理情境、導入物理概念 利用古詩詞創(chuàng)設物理情境，可使學生興趣盎然.教師再因勢利導引入物理概念，這樣可謂是水到渠成。 例如，講授分子運動論的概念時，可引用王安石的《梅花》： 墻角數枝梅，凌寒獨自開.遙知不知雪，為有暗香來. 在問學生為什么會有“暗香來”后，學生會引起濃厚的興趣，稍作討論 后可順水推舟引入分子動理論. 再如，講授相對運動、參照物的知識前可引用宋代詩人陳與義的《襄邑 道中》： 飛花兩岸照晚虹，百里榆堤半日風. 臥看滿天云不動，不知云與我俱東. 后兩句可用相對運動的知識來解釋，因為船與云運動速度相同，以船為 參照物，云是靜止的，在此基礎上又可以李白的《登鸛雀樓》“白日依山盡， 黃河入海流.欲窮千里目，更上—層樓.”為例，要學生指出白日依山盡的參照物，黃河入海流的參照物。
一些古詩詞通俗易懂，讀來朗朗上口，膾炙人口、生動形象而有趣，通過古詩詞引入物理概念，可引起學生的濃厚興趣，學生聽得津津有味、回味無窮，課堂氣氛活躍，有事半功倍的功效. 二利用古詩詞幫助理解記憶概念 物理概念繁多且表述嚴密，有相當多的概念不太好理解，學生因對物理 概念理解困難故而對物理望而生畏.若借助于對相關古詩詞的分析，可使 學生針對具體問題中的概念，在理解古詩詞的基礎上逐漸接受和理解物理概念。 例如，分析力能使物體的運動狀態(tài)發(fā)生改變或使物體發(fā)生形變時，可引 用劉邦的《大風歌》“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉(xiāng)。”
以及《敕勒歌》 “天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”以及《秋歌》“秋風入窗里，羅帳起飄揚.”這些古詩詞詞義淺顯，學生易理解，理解了古詩詞含義的同時亦即理解了相應的物理概念. 再如講授平面鏡成象特點時引入高駢的《山亭夏日》 綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘. 水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香. 也可引入朱熹的《觀書有感》： 半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊. 問渠哪得清如許，為有源頭活水來. 這樣可加深對平面鏡成象特點的理解，同時也是對平面鏡成象特點在自 然界中存在的涉及，可拓寬學生視野，擴大學生的知識面。
又如，理解物體間的相互作用和力的分解現象時，分析風箏為什么能浮 在空中的原因，可將清代吳有水的《風箏》介紹給學生. 只憑風力健，不假羽毛豐.紅線凌空去，青云有路通. 同時進行受力分析，講清其道理，效果很好.而在講授光的直線傳播、影子的形成時，用蘇軾的《花影》有助于學生的理解. 重重迭迭上遙臺，幾度呼童掃不開. 剛被太陽收拾去，又教明月送將來. 三 利用古詩詞深化和應用物理概念 學牛對物理概念的掌握不是靠死記硬背，不是靠生吞活剝，而是靠深刻 理解，靠有機吸收。如學生學習了光的反射后，對李白的“床前明月光，疑 是地上霜.”就有更深層次的理解，再如引入張若虛的《春江花月夜》： 春江潮水連海平，海上明月共潮生.滟滟隨波千萬里，何處春江無月明. 可使學生在文學欣賞中對參照物、光的反射、力的作用效果等概念得到 深化和升華。
再如，李白的《望廬山瀑布》： 日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川. 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天. 氣勢磅礴的瀑布化作熠熠生輝的銀河落下神州，如果沒有一定的光學知 識，就不會有對詩中意境的深刻領悟，反過來，在欣賞和領會詩中意境的同 時也是光學知識、力的作用效果知識，能的轉化知識在認識上的又一次飛躍。 再如，學習物理后，同學們知道了一些時空概念，再重溫李白的《朝發(fā) 自帝城》： 朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還. 兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山. 這首詩說的是作者和船在空間運動，西辭自帝城，東抵江陵府，乘船順 流而下，在陣陣猿鳴聲中，身處輕舟，但見群山萬壑，千姿百態(tài)，迎面撲來。
好一幅人舟共融于大自然的山水畫，豈不令人心馳神往。在這幅畫中，我們 可以領悟時空概念，相對運動概念、聲的概念、力的概念.詩仙未曾想到會 給后人留下一部絕妙的物理教科書. 四 利用古詩詞進行素質化教學 物理概念的教學過程要有利于培養(yǎng)學生獲取物理學習方法，有利于培養(yǎng) 學生的學習能力，有利于培養(yǎng)學生的批判精神，有利于培養(yǎng)學生的綜合素質， 古詩詞在這些方面可起到一定的作用. 例如學習物態(tài)變化時可利用鄭板橋的《江晴》 霧里山疑失，雷鳴雨未休.夕陽開一半，吐出望江樓. 可先要求學生歸納詩中出現的一些物態(tài)變化，再要求學生比較區(qū)分它們的異同。
再如張繼的《楓橋夜泊》： 月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠. 姑蘇城外寒山寺.夜半鐘聲到客船. 當學生學習了凝華概念后，對凝華現象及其形成原因有了一個初步了解 后，可要求學生用批判的態(tài)度去欣賞鑒別，并說明文學畢竟不是科學，它可 使用想象和夸張的手法，這對強化物理概念，提高教學效果是大有益處的。 再如，學習了機械運動知識后，可引入李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣 陵》： 故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州. 孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流. 后兩句的意思是，那。
8.古詩、律詩和絕句有何不同
一、律詩與絕句
律詩起源于南北朝，成型于唐朝初年，屬于近體詩的一種，因為其格律嚴密而得名。一般分為五言和七言兩種，故而又分別被命名為五律和七律。詩體分為四聯，首頷頸尾，每聯上句為“出句”，下句為“對句”，這就是律詩最基本的結構。其中的頷聯和頸聯必須對仗（在后詳述），各聯對句須押韻，首聯出句可押可不押。
絕句一說為律詩之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄與押韻較之律詩大體上并無二致，仍為二四句押韻，首句可押可不押。但實際上，絕句成型還要在律詩之早，只是相對于唐時近體絕句平仄較為自由，所以將唐律成型之前的絕句稱為“古絕句”，以示與近體絕句的區(qū)別。（為了后文敘述方便，可以暫且將絕句看作律詩中的首頷兩聯，一定注意實際上并不是這樣的）
二、平仄
古詩詞具有韻律藝術之美，首要的一點在于平聲仄聲對聲調的調協，使之和諧而渾然一體。我們學習創(chuàng)作比較地道的近體律詩和絕句，就不能不注意到這一點。平仄一說源于古音——平、上、去、入四聲，上、去、入三聲通稱仄聲。其中的平聲分為現代漢語中的陰平，陽平兩聲，即一聲和二聲；上聲，去聲則分別對應于三聲和四聲，入聲情況復雜，就不贅述了。
七律七絕中，每句第二、四、六字要平仄相間，即“平仄平”或“仄平仄”；而第一、三、五七字平仄比較自由，這就是大家都知道的“一三五不論，二四六分明”的平仄通俗口訣，雖然不甚全面，但是對于我們初學者來說卻是必要的。相對于五律五絕，就演變成“一三不論，二四分明”了。
三、相對與粘連
相對是指各聯中，出句與對句平仄要相對，這個相對主要看“二四六分明”，即句中二四六字是否一一相對。例如首句平起不入韻式的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，這其中出句中的第一、三字也可分別為仄聲和平聲，這就體現了“一三五”的“不論”。
粘連是指上一聯的對句與下一聯的出句平仄要一致，即平粘平，仄粘仄。同樣的，這個粘連也是主要看“二四六分明”，例如首句仄起入韻式的首聯對句和頷聯出句分別為“平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄”，這其中首聯對句第一、三字也可分別為仄聲和平聲，頷聯出句第一、三字也可分別為仄聲和平聲。
四、對仗
前面提到過，律詩的頷聯和頸聯必須要對仗。對仗是指詞句的對偶，分為工對，寬對，借對等等。
工對，須用同類詞性相對，即名對名，動對動，副對副，助對助……，同時詞類也必須一致，即天文、地理、花鳥魚蟲等等都要相對。例如“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”。
寬對，即工對的“簡化版”，只要求詞性相對就可以了。
借對，指使用多意字，詩中使用此字的一個意思，而用另一個意思構成工對。例如，“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”，其中，“尋?！边€有長度之意，借來與“幾度”數目相對。還有一種是借音，例如“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，其中首字借“滄”為“蒼”，與“藍”相對。
總之，對于我們初學者，如果想創(chuàng)作較為地道的近體詩歌，做到平仄對粘和“寬對”范疇內的對仗就可以了。但是，畢竟時代有所不同，再加上文字只是形式，而形式是要為詩意這一詩歌的靈魂服務的，有時我們大可不必拘泥于此，大家作詩，興盡為上。
