簡譜聲樂各種符號解釋(音樂簡譜符號詳解)
1.音樂簡譜符號詳解
簡單來說：音符音符用數(shù)字1至7表示.這7個數(shù)字就等于大調(diào)的自然音階.如果是C大調(diào)，加上音名，就會是這樣：音階CDEFGAB唱名doremifasollasi數(shù)字1234567八度如果是高一個八度，就會在數(shù)字上方加上一點.如果是低一個八度，就會數(shù)字下方加上一點.在中間的那一個八度就什么也不用加.如果要再高一個八度，就在上方垂直加上兩點；要再低一個八度，就在下方垂直加上兩點，如此類推.見下表所示：.大調(diào)12345671小調(diào)67123456··音長通常只有數(shù)字的是四分音符.數(shù)字下加一條橫線，就可令四分音符的長度減半，即成為八分音符；兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音符，余此類推；簡單來說，下加橫線數(shù)目與五線譜的符尾數(shù)目相對應(yīng).數(shù)字后方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度.正如五線譜的附點一樣，數(shù)字后方加一點會將音符長度增加一半.休止符休止符用“0”來表示.比四分休止符長，就只需在每一個四分休止符再多加一個“0”，不需在后方加上橫線.若整個小節(jié)均是休止狀態(tài)的話，就在每個四分音符加一個“0”，就像是3拍4就寫成“| 0 0 0 |”，而4拍4就寫成“| 0 0 0 0 |”.無音高音符就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的，這時，簡譜就需要用“X”或“x”表達.例如啦啦隊拍手時，簡譜上就需如此表達：4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [編輯] 小節(jié)線正如五線譜一樣，小節(jié)與小節(jié)之間以縱線（稱小節(jié)線）分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示（但是一般不分粗細）；重復樂段以縱線后兩點表示開始，縱線前兩點表示終止.拍號拍號的表達方式為：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等.拍號一般都是置于調(diào)號的后方.變調(diào)與調(diào)號表示調(diào)號有兩種方法：可以直接寫“C調(diào)”，“C小調(diào)”或“Key: C”,“Key: Cm”.亦可寫清楚1代表哪一個音，例如1=C，就是C大調(diào).6=C就是C小調(diào).2=D就是多利安調(diào).五線譜有升降號，簡譜同樣有升降號.在簡譜中，若需表達升降號，就把符號加在數(shù)字1至7的前方，讓該音升高或降低.若要把升降號加在調(diào)號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的后方.在五線譜中，C小調(diào)要把B-E-A三個音降低半音.所以表達它的和聲小調(diào)時，就會把一個還原號放在B?前面.簡譜就一定得寫?5，因為5不能下降.延音線、圓滑線與其他音樂符號簡譜延音線（Tie）跟圓滑線（slur）都是跟五線譜相同，一定得置在數(shù)字上方.表達跳音（staccato）時需要特別小心，因為很容易會跟低八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點.詳細解釋：一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現(xiàn)為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
原理表現(xiàn)為聲音的時值長短。3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
原理表現(xiàn)為振幅的大小。4、音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標注。
簡譜表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標記。它們的寫法和讀法如下：寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相對關(guān)系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。
增時線和減時線簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎(chǔ)上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的?！┒虣M線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。
增時線越多，音的時值就越長。不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。降號寫。
2.音樂簡譜符號詳解
我是仙林迦南美地音樂培訓中心的老師 我來給你解答 簡譜 首先 音名C D E F G A B 就是簡譜中的 1 2 3 4 5 6 7 1 唱名是 DO RE MI FA SO LA TI DO 簡譜的記譜方法 （一）記錄音的高低 音符頭上加點 是高音 加兩個點 是倍高音 如果單單的一個音符 例如 5 是中音 如果音符下加點 是低音 加兩個點式倍低音 （二）記錄音的長度 1基本音符 又稱4分音符 例如5 2全音符 為4拍即 5 - - - 3二分音符 即2拍 如5 - 4八分音符即1/2怕 5底下加一條橫線 5十六分音符 1/4拍 5低下加兩個橫線 6附點音符 延長期音時值的一半 比如5. 7休止符 比如全休止符0000 二分休止符00 四分休止符 0 一次類推。
3.譜子里面的各種符號代表什么意思
(1)“譜子上面會有一些象S形狀的符號，是S加/還有 兩點··”：應(yīng)該就是樓上所說的：S加一個“/”然后左右兩邊分別有一個點，跳過這個符號后面的幾小節(jié)到Fine或（復縱線上一個⌒下一個點的符號）處結(jié)束。
（2）“譜子上面的1=X (X有C G E F A B)是什么意思亞？我不大清楚這個，有這種嗎？你是不是打錯了？”沒有錯，這個應(yīng)該是該曲目可以選擇C G E G A B調(diào)或者會用到這幾個調(diào)。 在簡譜中，要準確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標記。
調(diào)號標記是用1=F、1=G……等來表示的。簡譜中的移調(diào)非常簡單，只要把調(diào)號改動一下便可以了。
例如C大調(diào)的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。 在簡譜體系中不存在譜號問題。
它的音高是通過音符和調(diào)號來表示的。簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標記，它和調(diào)號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調(diào)號后記拍號。
樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。在簡譜體系中，較長的確定的轉(zhuǎn)調(diào)，不用臨時變音記號，而用轉(zhuǎn)調(diào)后的調(diào)號來標明。
簡譜中變音記號只用升號（#）、降號（b）和還原號（ n ）三種；重升號（*）、重降號（bb）是不用的。 CDEFGAB=我們所演唱（奏）的1234567 (3)“譜子上有一些很小的音··和下面一個音用彎線連起來··· 那個音要怎么發(fā)···· ”：這個叫倚音： 指一個或數(shù)個依附于主要音符的音，椅音時值短暫。
有前倚音、后倚音之分。寫得小的那個音符應(yīng)演奏（唱）的時間應(yīng)非常短促，一帶而過。
大概演奏主音符的1/3、1/4的時值就可以了！ （4）“還有那個D.S.是 什么意思亞 ····”： D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然后到記在 Fine 或（雙┃上一個⌒下一個點的符號）處結(jié)束。
注：“Fine”是結(jié)束?！啊邢乱粋€點的符號”是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。
4.簡譜的一些符號怎么看
有點多，但蠻詳細的。
簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。
一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。
每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符。 數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被即載入史冊。
18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。
18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。
因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。 在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。
1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。 關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。
其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。
有關(guān)半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結(jié)成一拍。
由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。
在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。 簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標住。
音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。 音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”。
5.請問簡譜里面的各個符號怎么看啊
在簡譜中，用以表示音的高低及相互關(guān)系的基本符號為七個阿拉伯數(shù)字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。
音符： 1、2 、3、4 、5、6 、7
唱名： do、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si
在簡譜中，不論基本音符是高音還是低音，七個阿拉伯數(shù)字所表示的唱名是始終不變的。在簡譜體系中，如果將 1→ i或i→ 1之間的音像階梯一樣按高低次序進行排列，稱為音階。順方向 1→ i，一個音比一個音高；逆方向 i→ 1，一個音比一個音低。
簡譜中，1、2、3、4、5、6、7這七個基本音符，不僅表示音的高低，而且還是表示時值長短的基本單位，稱為四分音符，其他音符均是在四分音符的基礎(chǔ)上，用加記短橫線"-"和附點"·"表示。
擴展資料
樂的構(gòu)成的基本要素
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
參考資料來源：百度百科-簡譜
6.請問音樂簡譜中的這些符號是什么意思啊
首先：本曲是4/4拍，那么就是以四分音符為一拍。
其次：簡譜中的音符，如果上下、前后都沒有橫線的就是四分音符。如：1 3 5 6等等。
所以答案如下：
A：簡譜中記在音符下面的劃線叫減時線，一條減時線的是八分音符，此曲中八分音符為半拍。
B：簡譜中記在音符后面的劃線叫增時線，每增加一條就延長一拍。這里的“7”就是三拍。
C：名稱是附點，五線譜、簡譜中的附點寫法都一樣，附點的作用是延長前面音符時值（節(jié)拍）的一半。
D：升記號，將“4”升高半音。
E：這是簡譜中連譜號的寫法，上面是右手，下面是左手
F：同音連接線，又名延音線，作用是將前面音符的時值延長到后面音符的時值，為二者的時值結(jié)合，彈法是只彈前面的音符即可。
G：三和弦，此處的音左手同時按下。
H：琶音，但寫法有錯，正確寫法應(yīng)該是波浪線的豎著放，如圖：
本人系音樂理論老師，答案可放心使用，順祝你的演奏水平有所提高。答案望采納。
7.簡譜里面的各個符號怎么看
有點多，但蠻詳細的。
簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。
一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。
每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符。 數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被即載入史冊。
18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。
18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。
因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。 在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。
1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。 關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。
其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。
有關(guān)半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結(jié)成一拍。
由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。
在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。 簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標住。
音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。 音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”。
