圖畫(huà)(繪畫(huà)的)
1.繪畫(huà)的基礎(chǔ)知識(shí)
沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(zhǎng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會(huì)有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類的知識(shí)，要把這些知識(shí)參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對(duì)沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類的知識(shí)；3、書(shū)內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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2.美術(shù)方面的基礎(chǔ)知識(shí)
【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼怠⑸?、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫取?/p>
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍(lán)、紫為。
3.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)有哪些
學(xué) 美 術(shù) 基 礎(chǔ) 知 識(shí)一. 基礎(chǔ)知識(shí)部分. 1. 中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。
2.傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫(huà)中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強(qiáng)烈對(duì)比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對(duì)比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對(duì)，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對(duì)。
7.要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對(duì)（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫(huà)面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應(yīng)注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫(huà)面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。 14.中國(guó)畫(huà)從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(zhǎng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細(xì)基本相等。 18.單獨(dú)紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對(duì)稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對(duì)稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對(duì)稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個(gè)頭長(zhǎng)，少年為6個(gè)頭長(zhǎng)。
23“三庭五眼”是指人物的面部長(zhǎng)度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。 25以畫(huà)馬見(jiàn)長(zhǎng)的畫(huà)家是（徐悲鴻），以畫(huà)蝦見(jiàn)長(zhǎng)的畫(huà)家是（齊白石）以畫(huà)竹見(jiàn)長(zhǎng)的畫(huà)家是（鄭板橋）。
26.山水畫(huà)的方法：組織山水畫(huà)的方法有近景有遠(yuǎn)景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫(huà)。遠(yuǎn)景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來(lái)畫(huà)。
山水畫(huà)的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫(huà)近景或主要景物。再畫(huà)遠(yuǎn)景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著色和整理。
4.美術(shù)的基本知識(shí)有啥
一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國(guó)；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà)
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計(jì)
七.畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小
八.畫(huà)者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角
成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對(duì)器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
5.美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)是什么啊
美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí) 美術(shù)的種類及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識(shí)。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫(huà)、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫(huà) 繪畫(huà)是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫(huà)的種類、形式來(lái)講，繪畫(huà)在整個(gè)藝術(shù)門(mén)類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫(huà)種來(lái)分，它可以分為中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。
其中有些畫(huà)種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國(guó)畫(huà)可以分成壁畫(huà)和卷軸畫(huà)兩大類。
從表現(xiàn)特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工帶寫(xiě)三種；版畫(huà)可以分成：木刻、銅版畫(huà)、石版畫(huà)、絲漏版畫(huà)、膠版畫(huà)等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫(huà)的社會(huì)作用和它采取的表現(xiàn)形式，習(xí)慣上又分成宣傳畫(huà)（招貼畫(huà)）、年畫(huà)、漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)和插圖等繪畫(huà)體裁這幾種繪畫(huà)可以不限于運(yùn)用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫(huà)、水粉畫(huà)作宣傳畫(huà)，也可以用中國(guó)畫(huà)、版畫(huà)等畫(huà)種來(lái)畫(huà)宣傳畫(huà)。
其它也是如此。 如果再?gòu)睦L畫(huà)表現(xiàn)的題材內(nèi)容來(lái)分，一般習(xí)慣把繪畫(huà)分成：肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)等幾種。
同樣的，這幾種繪畫(huà)也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫(huà)可以畫(huà)肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，其他畫(huà)種也大都可以用來(lái)畫(huà)上述幾種題材的繪畫(huà)。具有悠久傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨(dú)特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊(cè)頁(yè)”等幾種。
繪畫(huà)，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國(guó)家和民族在社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國(guó)的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。
它們?cè)跉v史上互有影響，對(duì)人類文明做出了各自的重要貢獻(xiàn)。 但是，不管是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現(xiàn)在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫(huà)家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫(huà)一般只能表現(xiàn)一個(gè)相對(duì)靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對(duì)話，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫(huà)作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫(huà)面上雖然是固定不變的，但由于繪畫(huà)提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫(huà)得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫(huà)都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次，繪畫(huà)所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫(huà)則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
