電影燈光的(動態(tài)影視燈光基礎(chǔ)有哪些)
1.動態(tài)影視燈光基礎(chǔ)有哪些
關(guān)于燈光基礎(chǔ)知識燈光 1、顏色匹配的加、減混色計算方法是加混色用“加”法，減混色用“乘”法。
2、歌舞廳照明標準要求自娛區(qū)水平照度為≥20 lx。 3、電視演播室演區(qū)光的顯色指數(shù)指標為≥85。
4、group的意義是分組。 5、function的意義足 6、舞臺前區(qū)面光的最佳投射角為45--50o。
7、舞臺側(cè)光燈具宜用聚光燈。 ） 8、音響系統(tǒng)與燈光系統(tǒng)布線平行時，至少相距1m。
9、音響系統(tǒng)與燈光系統(tǒng)布線垂直交叉時，至少相距0.5m。 10、光源在單位時間通過某一面積的光能，稱為該面積的光通量。
11、照度的單位為lx。 12、光通量的單位為lm。
13、白熾燈的色溫約為2400—2900K。 14、熒光燈的色溫約為2700—6500K。
15、鹵鎢燈的色溫約2900--3050K。 16、金屬鹵化物燈的色溫約為4500—6500K。
17、白熾燈的顯色性優(yōu)。 ？ 18、普通熒光燈的顯色性一般。
19、鹵鎢燈的顯色性優(yōu)。 20、金屬鹵化物燈的顯色性高。
21、高壓鈉燈的顯色性不好。 22、鹵鎢燈的光效一般。
23、白熾燈的光效低。 24、熒光燈的光效高。
25、金屬鹵化物燈的光效高。 26、高壓鈉燈的光效優(yōu) 。
27、歌舞廳照明標準要求觀賞休息區(qū)的水平照度為≥5lx。 28、run的意義運行。
29、scene的意義畫面。 30、switch的意義開關(guān)。
31、sensitivity的意義靈敏度。 32、舞臺耳光投射角宜取25--30o為宜。
33、舞臺面光燈具宜用聚光燈和回光燈。 34、某一被照面上的照度高低，與光源至被照面距離的關(guān)系為與距離的平方成反比。
35、受照物體表面每單位面積上接收到的光通量稱為照度。 36、每消耗1瓦電功率所發(fā)出的光通量稱為光效。
37、發(fā)光效率的單位是lm/w。 38、顏料配置中常采用相減三基色，相減三基色是指黃、青、紫。
39、歌舞廳照明標準要求通道的水平照度為≥10lx。 40、shut的意義開滅燈。
41、iris的意義光圈。 42、on line的意義聯(lián)/脫機。
43、channel的意義通道。 45、熱光源是通過電能轉(zhuǎn)變?yōu)闊崮墚a(chǎn)生光的光源。
46、冷光源是通過化學或電磁場激發(fā)產(chǎn)生光的光源。 47、ANALOG IN表示模擬信號輸入。
48、DIGITAL OUT表示數(shù)字信號輸出。 50、sound con.的意義聲。
51、speed的意義速度。 52、select的意義選擇。
53、music trig的意義音樂激發(fā)。 54、舞臺側(cè)光投射到舞臺中心軸線以30o為宜。
55、舞臺天排光燈具宜用泛光燈。 56、舞臺追光燈宜用高色溫的光源。
57、色溫的單位是o K "%~D" 58、電視演播室演區(qū)光的色溫指標為≥3050±150K。 59、step的意義步進。
60、invert的意義相反。 61、output enable的意義允許輸出。
62、auto的意義自動。 63、trig的意義激發(fā)。
64、舞臺面光宜用低色溫的光源。 65、舞臺演出照明為了滿足拍電視對色溫和顯色性的要求，大量選用鹵鎢燈燈。
66、歌舞廳表演區(qū)垂直照度要求≥100 lx。 67、enter表示回車。
68、Show表示表演。 69、Edit表示編輯。
70、Seq表示序列 。 71、dimmer表示調(diào)光 。
72、Stop的意義停止。 73、program的意義編程。
74、control的意義控制。 75、gobo的意義圖案。
76、set up的意義設(shè)置。 77、舞臺耳光宜用鹵鎢燈燈作為光源。
78、舞臺追光燈最好用金屬鹵化物燈作為光源。 79、光源向空間某一方向輻射的光通密度稱為光強，單位cd。
80、光源照到物體上物體顯現(xiàn)出來不同的顏色，稱為光源的顯色性。 81、把光線中不同強度的單色光，按波長長短依次排列，稱為光源的光譜。
82、光是能引起視覺的幅射能，它以電磁波的形式在空間傳播。 83、人眼觀看光源所發(fā)生光的顏色稱為色表。
84、Menu表示菜單。 85、Start表示啟動。
86、一般熒光燈的色溫屬于高色溫，不適合舞臺演出照明。
2.燈光師培訓課程有哪些
舞臺燈光師（舞臺照明工）培訓內(nèi)容：電工基礎(chǔ)、劇場燈位系統(tǒng)、光位系統(tǒng)、光的空間構(gòu)成、布光技巧、燈具與光源原理、燈具結(jié)構(gòu)、控制技術(shù)與控制設(shè)備、光度學基礎(chǔ)、色彩與視覺基礎(chǔ)、燈光系統(tǒng)設(shè)計與連接、控制臺操作（包括DMX512控制臺和AVOLITE PEAL2008型控制臺）.
影視燈光師培訓內(nèi)容：電工基礎(chǔ)、演播室燈位系統(tǒng)、光位系統(tǒng)、光的空間構(gòu)成、布光技巧、光與人物造型、燈具與光源原理、燈具結(jié)構(gòu)、控制技術(shù)與控制設(shè)備簡介、光度學基礎(chǔ)、色彩與視覺基礎(chǔ)、燈光系統(tǒng)設(shè)計與連接、控制臺操作.
3.1、在影視作品中照明,包括自然光和人工光照明,是怎樣體現(xiàn)畫面的
影視照明在影視作品中占據(jù)著重要的地位 不同的燈光 都將會大大改變影視作品所體現(xiàn)出來的涵義不管是明暗 還是位置 強弱 色調(diào) 甚至是速度都能表現(xiàn)出意想不到的效果~現(xiàn)代科學技術(shù)的飛速發(fā)展，使影視拍攝如虎添翼，大量高科技手段的應(yīng)用，輕而易舉地實現(xiàn)了過去很難想象的影像畫面，特別是電影膠片技術(shù)特性的提高以及電視攝像機科技水平的大幅度提高，使影視創(chuàng)作的空間更大，尤其是對照明光線技巧的施展，提供了更廣闊的想象空間和余地。
因為光線是攝影造型的主要元素。具體而言，膠片性能的提高、數(shù)字和高清攝像機的出現(xiàn)以及先進燈光器材的普遍使用，使照明工作能輕而易舉地滿足拍攝的要求（滿足曝光）。
那么，這時的照明師該怎樣花費更多的精力和手段達到影視作品更高的藝術(shù)追求和境界呢？本文就此略談一點個人見解。 一、端正態(tài)度，全面思維電影電視是一門綜合性的藝術(shù)，它涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術(shù)、化妝、服裝、道具、攝影及照明等門類，而且相互之間有著密切的聯(lián)系。
一部影視作品的誕生是各個專業(yè)部門緊密合作的結(jié)果，是各個部門藝術(shù)創(chuàng)作的集合。照明，作為這一綜合藝術(shù)中很重要的一個環(huán)節(jié)，他在人物性格的塑造、環(huán)境氣氛的營造，畫面質(zhì)量的提高等方面起著舉足輕重的作用。
是當代電影追求藝術(shù)效果的重要技術(shù)指標。這就要求照明師必須端正態(tài)度，充分認識到自己的責任之所在，要通盤考慮，全面思維。
因此在熟讀劇本、了解劇情方面要下大工夫，要花大氣力，同時要與導演，攝影和美術(shù)師進行充分的溝通，在拍攝前達成共識，并制定詳盡的照明工作計劃，準確地做好照明燈光器材的預算，完成好整部作品的燈光設(shè)計，精心地作好各種燈光器材、用材的準備，同時要與各部門、各工種之間密切配合，以保證照明工作在拍攝過程中安全，有序，有效地進行。 二、技術(shù)過硬，營造氣氛熟練地掌握照明技術(shù)是照明師的基本要求；創(chuàng)造性地運用照明技巧，靈活巧妙地運用，控制光線，是照明師水平高低的真正體現(xiàn)，是照明師的核心本質(zhì)。
完成影視作品所要傳達的內(nèi)容含義，并能因此打動人，感染人，教育人是照明師“運用”技術(shù)及藝術(shù)的特殊使命，因此照明師必須全面地掌握過硬的照明技術(shù)。這就要求照明師不斷地提高業(yè)務(wù)水平，掌握各種與照明技術(shù)相關(guān)的知識，并能熟練地加以運用。
眾所周知，“光”在我們?nèi)粘Ｉ钪衅鹬浅Ｖ匾淖饔谩]有光的世界將是黑暗的。
光，為人們提供了了解物體表面與結(jié)構(gòu)、外部形態(tài)，距離與色彩的條件，還使我們分清了物體與物體之間的關(guān)系。影視作品的創(chuàng)作當然也離不開光，影視拍攝就是將光線照射某一物體，使這個物體產(chǎn)生明暗關(guān)系，并將其記錄在電影膠片和電視磁帶上，在二維的平面畫面中創(chuàng)作出視覺三維的立體空間活動影像。
這種在光與影的作用下出現(xiàn)的影像，影調(diào)的變化過程，就形成了攝影藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)。而影像、影調(diào)的不同變化，則表現(xiàn)出各自不同的效果，這個不同的效果，在無形之中影響著我們看待事物的情緒與感覺。
這就是藝術(shù)氣氛創(chuàng)造的基本依據(jù)。合理地運用光線的強弱、明暗、色彩等這些感染元素，就可以塑造出各種不同影像的藝術(shù)氣氛，從而傳達出作品所要表現(xiàn)的某種含義。
光，既能營造“燈火輝煌”的富麗景象，云霧繚繞的“仙山境界”，也能布置成“陰森恐怖”的黑暗地獄；既能顯現(xiàn)溫馨的晨光、亦能表現(xiàn)寒冷的夜晚。通過光線對人物、事件、景物的藝術(shù)處理，或塑造，或歌頌，或暴露，或隱喻乃至批判。
都會令表現(xiàn)物個性、層次更加分明，立體。當然有時某種平淡無奇、索然無味的畫面，也都是用光線有意刻畫描寫的。
所以光線是攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈魂”，是營造氣氛的法寶。光線的本質(zhì)來源，來源于發(fā)光體，發(fā)光體投射到物體表面所形成的特殊狀態(tài)，作用于我的視覺后所帶給我們的各種聯(lián)想，是我們產(chǎn)生各種情緒變化的“罪魁禍首”。
光線的運用來源于我們對大自然及對社會的細微觀察，獲取和利用。比如，自然界中時間、季節(jié)和氣候的變化會展現(xiàn)出千姿百態(tài)的景致。
照明師通過各種藝術(shù)手段對光線加以模擬和創(chuàng)造，亦可在同一時間，同一地點創(chuàng)造出一年四季的千姿百態(tài)的不同光效來，這里沒有一貫的公式可以參照，也沒有一成不變的法則可以界定，一定要從生活中仔細觀察，精心積累、認真總結(jié)并加以有效地提煉運用。這就是藝術(shù)作品既來源于生活又高于生活的真諦。
三、合理運用，大膽創(chuàng)新“合理運用，大膽創(chuàng)新”是照明師實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的有效保證?！昂侠磉\用”是指在光線，色調(diào)，環(huán)境氣氛的運用上要符合實際，恰到好處，讓人看不出人為雕琢的痕跡來；“大膽創(chuàng)新”是指在強調(diào)氣氛的同時不受以往條框的束縛敢于打破常規(guī)，當然前提是要符合整個劇情的需要，如我在影片《紅櫻桃》中就應(yīng)用了各種不同的光線效果，制造出了既符合時代背景又與人物內(nèi)心活動相吻合的特定的環(huán)境氣氛來。
比如，在影片即將結(jié)束的一場戲里，蘇聯(lián)紅軍救出了女主人公楚楚。畫面表現(xiàn)的是：遠景------大廳、墻面、幾面俄式大窗。
畫面楚楚坐在窗前，燈光設(shè)計中用了大型柔光屏，并提高了燈光的強度，光比很大。并將燈光位置適當降低，這樣相對柔和的陽。
4.我想咨詢一下關(guān)于用電影燈攝影的知識
如果拍攝的對象是人，那么，表現(xiàn)人的面部神態(tài)從而反映一個人的性格特征正是我們在用光方面所要表現(xiàn)的根本出發(fā)點，而在人像拍攝中，無非有正面臉部、三分（四分之三）臉部、側(cè)面臉部三個臉向。
從這個意義上，我們可以把人像攝影的用光從三方面來談： 一：正面臉部用光 正面臉部由人物臉部全部面對鏡頭，臉部各部對稱，但缺乏縱深感。 按照目前大多數(shù)影樓所用的三燈布光容易將人物拍的顯胖。
那么最適宜正面臉部的布光是中等位置的中央燈光（大概位置在正40-45度左右），這個位置的燈光所拍攝的人像立體感好，可用于各種類型的人像攝影，人們對光線的效果也很熟悉。人物受到正前上方燈光的照射，面部受光均勻，臉部對稱，具有協(xié)調(diào)的明暗對比關(guān)系。
我們所熟悉的蝶形光就屬于這個位置的燈光。在實際的拍攝中，只要人物是正面臉部面對鏡頭，蝶形光--這個曾倍受好萊塢的攝影師青睞并且至今仍被時裝攝影師所常用的燈位便是最佳選擇。
需要注意的是，在我們影樓的日常拍攝中，由于商業(yè)攝影的特殊性，我們需要快速便捷的布光，那么鱷魚光（高低光）便是在蝶光基礎(chǔ)上演繹出的一種相當不錯的影樓布光。它使人物面部得到柔美均勻的光照，又在臉頰兩側(cè)產(chǎn)生淡淡的陰影而使人物具有立體感。
用鱷魚光拍攝時注意兩點：一是人物兩側(cè)加上反光板減小光比，使光線過渡更加自然；二是人物應(yīng)該位于兩燈平面的垂直交點附近。 正面臉部另外一種有特點的布光便是位于水平位置或中等位置的雙邊緣光做主光。
燈光效果對稱，頭部整個輪廓線上有光邊。這種布光是正面臉部中唯一一種用兩盞燈作為主光的布光方法。
有的攝影師也稱之為夾光，意思就是左右兩盞燈光將人物夾在中間拍攝，人物立體感強。這種布光在影樓使用時一定要注意正面輔助光的運用，一般來說，在人物的正前方可以用高低光照射面部，雙邊緣光的強度要高于高低光一到兩級，曝光根據(jù)正面光曝光。
最終人物的受光效果是正面臉部受光均勻，兩側(cè)受到強烈光照產(chǎn)生明暗對比效果，畫面唯美、透亮，不僅合影樓拍攝，也常用在拍攝雜志封面等亮麗類型拍攝中。 二：三分臉部用光 三分臉部位置以剛能看到一只眼睛開始到鼻子端點和臉頰的輪廓線位于一條線上為止。
這個位置特別能給人以縱深感及立體感。所以在對三分臉部用光時，主光一般要用在人物臉窄的那一側(cè)（遠離相機的一側(cè)），基本上是偏中燈光或者交叉燈光位置，這個位置人物立體感非常強烈，畫面有平穩(wěn)感。
輔助燈用在臉部的正前方，也就是中央位置，再在相機位置加上反光板。如果光比控制得當，這個時候人物臉部由遠側(cè)開始到近側(cè)，明暗影調(diào)逐漸過渡，受光均勻自然，立體感強又不缺乏柔美。
另外主光也常用在人物臉部正前方。大概位置在中央中等位置（正40-45度左右），這個位置的燈光使人物臉部立體感也表現(xiàn)的很好，臉頰線條效果強烈，人像看起來很順眼。
但由于頭部一側(cè)有大片陰影，所以我們需要在相機與主燈中間（臉部近側(cè)）或者相機位置放置輔助燈并控制好合適的光比，影調(diào)過渡要一定要自然，不可以出現(xiàn)生硬的陰影。 和三分臉部比較接近的還有七分臉部（八分之七），七分臉部介于正面和三分臉部中間，用光原則比較接近三分臉部，所以我們不再贅述。
三：側(cè)面臉部用光： 側(cè)面臉部比較好理解，在人像攝影中，當我們要強調(diào)輪廓線條而不是強調(diào)平面效果和透視效果時，就可使用側(cè)面位置。 側(cè)面位置的用光，主光多用在人物的正面位置（中等或者中高中央位置），在這個位置上，燈光效果好，近側(cè)臉頰線條表現(xiàn)好，立體感和表現(xiàn)力都相當不錯，適用于一般人像攝影。
整個畫面顯得平穩(wěn)。當主光在這個位置上，輔助光應(yīng)使用在相機與主光中間位置或者相機位置，切不可將輔助光放置在主光的另一側(cè)，以免人物臉部不自然的影調(diào)過渡。
主光用在遠側(cè)偏中位置、遠側(cè)交叉燈光位置時，立體效果好，格調(diào)強烈，近側(cè)臉部線條表現(xiàn)強烈，輪廓表現(xiàn)明顯。此時的輔助光多用在人物臉部的正前方或相機與主光中間位置，并且為了得到柔和的光線過渡，可以在相機位置或者主燈另一側(cè)位置加上反光板提高陰影亮度。
目前大多數(shù)影樓所常用的布光方法還是人物前面主輔地三燈的布光方法，那么在拍攝中，無論正面臉部還是三份臉部或者側(cè)面臉部，我們其實都可以簡單遵循這樣一個原則：主光一般應(yīng)隨人物臉型的變化而做相應(yīng)的調(diào)整，多用在人物臉窄的一側(cè)；輔光的高度略低于主燈，并用在人物臉窄的一側(cè)；地光多數(shù)情況下是隨主燈走，按這樣的原則布光，我們既可以保證人物均勻受光，又可以增強人物的立體感。 當然，人像攝影還有很多布光方法，每一個成熟的攝影師都可以根據(jù)自己的意圖結(jié)合具體的拍攝主題設(shè)計出合理的布光，人像攝影的布光是千變?nèi)f化的. .cn/news/detail------30597--------------.htm。
5.想去學做 燈光師 需要先了解的資料
關(guān)鍵在于先要了解一個合格的或?qū)I(yè)的燈光師應(yīng)該具備些什么條件，而相應(yīng)的學習資料則要根據(jù)自己的基礎(chǔ)和進展情況來慢慢收集、積累。
燈光師是一門專業(yè)，但涉及的具體服務(wù)對象不同，專業(yè)特點和要求也有所區(qū)別。比如，拍電影和電視算一類，和拍照片不同的是，電影電視更多需要的是動態(tài)燈光，而電影與電視里面又各有特點，電影通常比較講究整個場景畫面的燈光布局，不僅是人物表現(xiàn)，對背景器物等都可能十分講究，而電視，特別是一些連續(xù)劇，就相對馬虎了，以關(guān)注人物為多。對于照相攝影，主要是靜態(tài)燈光，強調(diào)光與影構(gòu)造，不管是人物還是器物，都需要精致的燈光造型，因為它產(chǎn)生的結(jié)果是讓人可以慢慢、細細品味的，有漏洞或缺陷很容易被人發(fā)現(xiàn)的。
鑒于此，作為一個專業(yè)燈光師，說實話，對個人的素質(zhì)要求實在也是蠻高的，對導演的想法、對攝影師的眼光都要能很好地把握，也就是說，要能充分理解他們的意思，甚至需要先其一步準備好可能需要的燈光。這就需要不僅對自己專業(yè)的嫻熟，還要對服務(wù)的對象有相當?shù)氖煜?。照相攝影也如此，雖然不是自己設(shè)計，但不能不對攝影師的思路有充分的理解，才能及時跟上，并及時提供服務(wù)。
所以，要成為一個燈光師，還是得從許多基礎(chǔ)的方面入手的，比如，首先對燈光器材要能熟練掌握（器材知識），要學習相應(yīng)的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握（光學知識）。對器材的特性、用法要了如指掌（操作知識）。同時，還要學習相關(guān)的攝影知識，要了解攝影對燈光的各種要求，要能做到準備在先，對哪些場景可能要用到哪些器材都能心里有數(shù)，避免到現(xiàn)場手忙腳亂。
