轉崗教師鋼琴(鋼琴老師都教什么內容啊)
1.鋼琴老師都教什么內容啊
主要教鋼琴樂理知識、指法練習等，重點教演奏技巧。
演奏技巧：
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現(xiàn)，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發(fā)現(xiàn)原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
2.樂器
先說說鋼琴是怎么產生的吧。
三百年前，費爾迪南多.瑪利亞.梅迪奇宮廷里，由梅迪奇資助的工匠巴爾托洛美奧.克里斯托佛發(fā)明了一種樂器，這種樂器外表和佛羅倫薩教堂的羽管鍵琴幾乎一模一樣，但羽管鍵琴是通過持續(xù)的力量撥動琴弦，而這一臺琴卻是演奏者通過觸動來控制琴弦上方的一排小錘，他把這臺琴稱為“有時輕柔有時響亮的羽管鍵琴”。這就是后來的鋼琴。
鋼琴產生后，迅速成為西方音樂的象征，不說是古典協(xié)奏曲，就是爵士、搖擺樂，鋼琴都是核心。但剛開始，它一直是王公貴族的特權，弗郎茲.李斯特，這位匈牙利天才鋼琴家出神入化的演奏，讓貴族少女傾心不已。但穆齊奧.克萊門蒂，這位被莫扎特稱為“一臺純粹的機器”的樂手，卻是讓鋼琴走向大眾化的關鍵人物。他的《克萊門蒂鋼琴演奏藝術指南》，起到推廣作用。（但讓那些甚至是五音不全、手指短粗的人也做起鋼琴美夢，也實在是開玩笑。）由于斯坦維和奇克林等公司實現(xiàn)批量生產，價格也迅速下降。很快，鋼琴成為中產階級客廳的必備。使客廳成為家庭娛樂、年輕女子招待追求者的地方。威廉.瑪麗學院的馬克.塔克說過：“爵士樂的許多重要作曲家都是鋼琴家，我認為這并非偶然，融合旋律、和弦和音調，再進行編排、配器，這種能力確實來自鋼琴演奏?！保脑捘芎芎玫母爬ㄤ撉龠@種樂器的重要性。
世界名琴：奧地利的波森多夫（Bosendorfer），和德國漢堡及美國分廠的斯坦維（Steinway），英國的肯伯（Kenble）也較有有名；在亞洲，有日本的雅馬哈（Yamaha）、卡瓦依（Kawai）等，但在世界上只屬中等水平；中國有廣州珠江，上海聶耳，北京星海等，在國內較普及。
鋼琴的選擇：當然臥式比立式好，但價格也很高，體積大，不適合大多數(shù)人。
立式中高度為120厘米、130厘米的稱為大琴，琴越高，弦就長，共鳴箱就大，當然音色會更好。而工藝、用材也很重要，好琴顏色會較深，有橫向魚鱗斑，工藝主要是看鍵盤的間隔、排列，以及音槌排列是否整齊。音響上最重要是低音、高音區(qū)音色要統(tǒng)一。
學琴需要的條件：
經濟條件：在學琴前，一定要對經濟上的花費有心理準備。首先是購買鋼琴的消費，另外每月的鋼琴學費。目前北京鋼琴教師的講課費在100元左右，音樂學院等院校的鋼琴專業(yè)教師講課費大約在150元左右。許多教師按學習程度收費，也就是說，隨著彈琴程度的提高，學費還可能更高。另外還要學習音樂基礎等鋼琴副科課程，還可能經常參加音樂會、演出、比賽、考級等活動。如果將來要考專業(yè)院校，費用還要成倍的增加。所以有人說：學鋼琴是一種貴族的活動。
個人條件：很多家長都認為先要看的就是手指、手型是否適合學鋼琴，的確，手的條件對學琴有一定的影響，但絕對不是決定性的影響。當學生談到一定程度時，手的大小對學琴有一定的影響，但這種情況不是很多見的。另外有的教師說學生手指太軟、沒勁等問題，與教師的教學水平有關系。至于這方面的問題在現(xiàn)代鋼琴教學法中有詳細地介紹。對學琴有較大影響的是學生的性格、情緒、心理等因素，而具有較好條件的學生應是：性格不偏不倚，不急不緩，注意力高度集中，做事極有耐力，情緒平和，心理穩(wěn)定性極強。
家庭條件：練琴是一件很辛苦的事情，每天都要堅持練習。學習中教師不僅對學生有一定的技術要求，而且要留一定的樂曲作為家庭作業(yè)，一般的學生最開始都是較難適應的，這就需要家長進行一段時間的輔導。尤其是對于剛開始學琴的學生，家長幾乎每次都要陪著學生練琴，只就需要家長有一定的時間和精力。另外學生在學習過程中總會有情緒不穩(wěn)定、焦躁、不愿練琴等情況，同家長之間也會有一定的沖突，比較和睦的家庭氣氛對穩(wěn)定學生情緒、平和學琴矛盾有一定的幫助。
教學條件：由于地域的差別，教學較好的教師不可能平均分布在城市的各個部分，有些區(qū)域的教學水平比較高，而有些區(qū)域的教學水平就比較低。有的城市或區(qū)域就沒有專業(yè)的教師。如果教學水平較低，學生學琴的效果就受到影響，也無形中增加了學琴的難度，甚至學得就完全不對，這不僅是耗費了精力和金錢的問題，關鍵是打擊了學生的自信心，也耽誤了學生許多的寶貴時間。這些都是家長在選擇是否學琴上應該考慮的因素。
說了這么多，希望對你有所幫助：）
3.學鋼琴的基礎要學會什么
關于成人學鋼琴（鍵盤樂器）的幾點建議 （北京世紀順成鋼琴音樂藝術培訓中心） 筆者：北京世紀順成公司培訓部——王振中老師 1. 成人學習方法不同于小孩： 一般成人的時間和放在學習鋼琴上的精力都有限，如果讓一個普通而沒有基礎的學員，要花費半年的時間，才能夠彈出自己喜歡的歌或曲子，那么，真就沒有幾個人能夠堅持下來了！ 所以成人學鋼琴的學習方法和計劃，都是不同于小孩子的，不同于所謂“學院派”的！必須得有針對性和跳躍性！也就是針對學生的情況來制定計劃！ 一般的鋼琴教師都是從音樂學院或師范類學校的音樂專業(yè)畢業(yè)的，所以一般的教學方法都是從學校搬過來的，一般學院里的鋼琴教育方法，都是以練習曲或古典曲為主，專業(yè)性比較強！那么從這一點上說，就成人學習一般的業(yè)余鋼琴來說，是不合適的，因為鋼琴要彈的專業(yè)，必須花大量的時間，一步一個腳印、按部就班的來完成教程！成人哪里來的這么多時間，主要目的就是自娛自樂！所以成人學習鋼琴和樂器的方法要不同于很多專業(yè)性的教育手段！ 2. 基本功最為重要，但教程也不要彈的過多： 成人的手指比較硬，必須得通過基本功的練習來調動起手指的靈活性，所以，音階、哈弄都是初級練手指的最佳選擇。
想彈即興伴奏（歌曲）的朋友，更要練練琶音與和弦分解！對于彈一些流行歌會很有幫助！ 學習成人鋼琴的學員，往往總是擔心要彈多久，才能彈出調子來，往往大多數(shù)學員彈了一段時間感覺自己什么都彈不出來，也就半途而費了。其中有最大的兩種原因： 1、是學員練琴的時間不夠。
2、是教師的方法不適合學員。 3、是學員和教師之間沒有溝通的好！ 4、是老師沒有教學（成人學員）經驗。
教師應注意的問題（實際上對于教師來說有幾點非常重要） 1、先要把學員的學習目的搞清楚，有的學員就想彈歌曲，那么做為教師就要在即興伴奏方面，引導學生。 2、盡可能的提高學員的學習興趣，必須保證學員在（無基礎）第二、三課內，讓學生能夠雙手彈出簡單而動聽的小旋律。
這一點，世紀順成做的比較好，能夠做到學習成人鋼琴學員每次課都能夠彈出旋律性較強的曲子或歌曲，能學員感覺到只學了幾次鋼琴課，就能夠很快的做到演奏的目的。其實，優(yōu)秀的鋼琴教師在授課中，不會把專業(yè)性放在第一位，不管是年齡大的學員還是年齡小的學員，學習興趣是第一位的，沒有了學習興趣就什么結果都不會有了！ 學員的興趣，我們給開發(fā)出來了，第一步，就勝利拉！ 網址： 免費練琴 3. 怎樣安排練琴時間？ 成人學鋼琴的練琴時間，應該采取集中的手段，來完成曲目的練習。
一般每天連續(xù)彈一個小時，先練基本功（音階、琶音）活動開手指。再練習老師布置的作業(yè)！每周至少練習兩次—四次，當然練琴的時間越多越好。
每次練琴的基本功部分應該占總練琴時間的一半。可見基本功練習比新曲目的聯(lián)系更為重要。
4. 該彈什么曲目？ 教師應該以流行上口的歌曲或通俗鋼琴曲為主，因為大多數(shù)成人沒有“識譜”的能力，看見一般的譜子都發(fā)懵，最好找一些學員聽過、有印象的旋律性較強的歌曲鋼琴曲來做為暫時的教材。這樣能夠事半功倍！ 興趣！興趣！?。。?！最最重要！ 5. 選擇什么樣的老師！ 成人學鋼琴樂器，要選擇什么樣的老師呢？做為教師一定要會即興伴奏，有些學校里出來的學生是不會歌曲的即興伴奏的，因為國內藝術類教育機構的大部專業(yè)里，沒有即興演奏方面的教育，這一門課程主要是教師自身能力的一方面，就像有些鋼琴教師一生里，只會彈幾個學校里教的曲子，或者幾個考級的曲子。
這樣的教師是教不了成人的。教初級的幼兒還勉強。
包括電子琴或者吉他古箏等等樂器，成人學習的方法和學院里的課程內容是不同的。 提醒老師們，不要認為自己上過大學，學過音樂，自己就能夠教學生，還是先把自己的能力完善了，才好！要不，您得抹殺掉多少人對音樂藝術的渴望和追求。
能彈 和 能教 是兩回事！ 6. 用什么樣的教材！ 教材或教程中的曲目，選擇要靈活，教師應該有自己教成人的一份計劃，要從度數(shù)關系比較小的曲目練起，右手以五度的曲目練起，因為至少手指的轉換比較簡單。左手以單音、音程到三和弦的伴奏練起。
由淺入深。 7. 成人學鋼琴需要基礎和“天賦”嗎！ 成人學習鋼琴往往總是擔心，沒有基礎練起來會不會很困難，學習音樂要有“天賦”才行。
是嗎？？？ 這些擔心，都是沒有必要的，只要選擇好了正確的老師，老師的方法好，對與成人學習鋼琴的要求來說，那些曲子和歌曲是最簡單不過的了。老師不會留一些很大的古典曲目來讓學員彈，歌曲和通俗鋼琴曲都是很好練的，只要你肯練，短時間是會出效果的。
4.當鋼琴老師的必備條件是什么
一般家長會詢問您有無證書？以及從教經驗.但是教師資格證很難考的
如果你又不是鋼琴專業(yè).很難教小孩.而且沒有去音樂學院進修很多跟音樂相關的專業(yè)你都沒有學過
至少你也要學個自考再出來教學生
要不然琴行還有學生家長都不會用你的
因為現(xiàn)在能教孩子也要得到別人的認可
在音樂這行想教學生掙錢至少也要有個文憑
那種業(yè)余考試證書跟本沒有任何可以代表你水準的意義
現(xiàn)在都不怎么好招學生原因主要是沒名氣
而且現(xiàn)在畢業(yè)生特別多.您要是想教學生只有兩條路：
一是去做家教
二是去考個自考
等你考上自考你的視野也會開括很多
而且演奏的技巧啊音樂欣賞能力都會有很大的提高.教學生也需要老師有豐厚的文化底蘊的不是誰都可以出來教學生的其實做老師主要就是讓人看到你在音樂屆的地位比喻什么"一級教師" 什么"優(yōu)秀評審員"像我老師那樣、他家里只擺了一個什么"鋼琴評委會主席"的牌就夠了！其實最好都是上⒈上音樂學校里讀多點書、再進修⒈下比較好！希望對你有些啟發(fā)吧！
5.學鋼琴的基礎是什么
1、首先學習鋼琴的基礎時，一定要學習樂理知識，要明白一些類似五線譜的基礎、譜號、唱名、音名、休止符等很簡單的應用性樂理知識。
2、識別音符的高低與識別音符的時值。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后，再合在一起讀譜。
識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利于提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。
3、樹立美好聲音概念。由于鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬于打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發(fā)音的。
但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。
彈琴應該自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。4、進行系統(tǒng)的技術訓練。
音樂是聲音的藝術，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。5、在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。
手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功。
6、教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，要作各種變換練習，使學生愿意練。養(yǎng)成習慣，這樣才能練出功夫來。
不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。
5、養(yǎng)成嚴格的指法訓練。好的指法習慣自然、方便，有利于發(fā)展技術，有利于表現(xiàn)音樂。
對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。
當然，大手和小手有時需要采用不同的指法，但是指法應該合理。 6、時刻注意手型。
彈鋼琴手型很重要，初學者很容易使用錯誤的手型。正確的手型如圖所示，整體呈一拱門型，手腕適當放松，特別要注意，不要折指，這是彈琴的大忌。
手型之所以重要，是因為這是最科學的用力姿勢，能讓你用最少的力氣彈出最強的音質。6、理解音樂和表現(xiàn)音樂要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符號。
要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。
如分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區(qū)別，有對比，有發(fā)展，有高潮，有結構。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。
6、練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。
先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。
相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。
擴展資料：1、鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音。
2、很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。
參考資料：百度百科-鋼琴。
6.鋼琴老師都教什么內容啊
主要教鋼琴樂理知識、指法練習等，重點教演奏技巧。
演奏技巧： 音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。
彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。 琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。
這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現(xiàn)，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。
如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。 輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。
彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。 手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。
什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發(fā)現(xiàn)原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
7.鋼琴老師該怎樣給學生打好基礎
學鋼琴每一步都要扎實，每個階段所謂的基礎都不一樣。
初級階段對于孩子來說最重要的是三點，自主的識譜能力，規(guī)范的手型指法，每天練琴的學習習慣。中級階段，就要全面學習樂理，學習和掌握每種演奏技巧，循序漸進不急不躁的練好每一本進階教材。
教材要涵蓋樂曲，練習曲，賦調，音階琶音等技巧。高級階段，就要深入了解音樂家及作品創(chuàng)作背景，對不同時期的音樂表現(xiàn)特點進行揣摩。
學習表達作品的風格和情緒，并通過舞臺實踐鍛煉舞臺經驗和心理素質，這是成為演奏家必不可少的能力。最后總結，學習鋼琴要嚴謹規(guī)范，堅持練習，融會貫通，實踐鍛煉。
