怎樣寫古詩(詩歌基本知識怎么寫)
1.詩歌基本知識怎么寫
【古典詩歌的體裁】 我國的詩歌分為古典詩歌和現(xiàn)代詩歌。
古典詩歌是“五·四”新文化運動之前的詩歌，包括詩、詞、曲；現(xiàn)代詩歌是“五·四”新文化運動之后出現(xiàn)的新詩體，包括新體詩和以舊體詩形式反映現(xiàn)代生活的詩。古典詩歌中的詩分為古體詩和近體詩。
古體詩指唐朝以前的詩歌體，又稱“古詩”“古風(fēng)”，其形式比較自由，不受格律限制，押韻較寬，可一韻到底，也可中途換韻。廣義的古體詩還包括樂府詩，如“歌”“行”“吟”，句式有四言、五言、七言、雜言等，不講究平仄和對仗。
岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》都是古體詩。近體詩也稱“今體詩”，因在音韻格律方面有嚴(yán)格要求，又稱“格律詩”。
分為律詩和絕句。律詩有五律（一句五字）和七律（一句七字）之分，每首八句，分別是首聯(lián)（一、二句）、頷聯(lián)（三、四句）、頸聯(lián)（五、六句）、尾聯(lián)（七、八句），頷聯(lián)、頸聯(lián)必須對仗，二、四、六、八句押韻一般押平聲韻，一韻到底。
絕句有五絕（一句五字）和七絕（一句七字）之分，每首四句，二、四句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞是今體詩之后產(chǎn)生于盛唐、流行于中唐、發(fā)展于晚唐與五代、成就于宋代的一種新詩歌體，又稱“長短句”（句子字?jǐn)?shù)不等、長短不一）、“詩余”（由詩歌發(fā)展而來）。
根據(jù)長短，詞又分單調(diào)（也叫小令，一般在58字以內(nèi)）、中調(diào)（一般分上下闕，59-90字）、長調(diào)（91字以上，三闕以上）。詞有詞牌，詞牌嚴(yán)格限定了每首詞的格律和音韻。
曲即散曲，有“小令”“套數(shù)”之分。是在宋金時期形成的新詩歌體。
與詞相比，曲可以在詞規(guī)定的字?jǐn)?shù)中增加襯字，從而增強語言的生動性，更自由靈活地表情達意。【古典詩歌的題材】1.寫景：一般是通過寫景來抒發(fā)感情、表明志向或感慨時事，如，王維的《山居秋瞑》，以物芳表明志潔；劉禹錫的《石頭城》在對古城蕭條景物的描寫中，寄托了對國運衰微的感慨。
2.記事（詠懷）：通過敘述具體事件來抒寫胸臆，表達個人的恨別、懷遠、思鄉(xiāng)、離愁、感時等情懷。如，陳子昂的《登幽州臺歌》、杜甫的《春望》、陸游的《書憤》、李白的《行路難》和《將進酒》等。
3.詠史（懷古）：以吟詠或評論歷史故事、歷史人物為題材，借此抒發(fā)情懷、諷刺時事，多表達對古人的緬懷和對昔盛今衰的感慨。一般是先敘事后議論，也有只敘述和做對比而不加議論的。
詠史為題的詩歌以東漢班固的《詠史》和西晉左思的《詠史八首》為早期代表作。之后出現(xiàn)了更多的詠史詩，如，章碣的《焚書坑》、李商隱的《賈生》、杜牧的《題烏江亭》等。
4.詠物：借吟詠自然或社會事物來表達自己的志趣和情懷。托物言志、象征、比擬是詠物詩的常用手法。
這類詩先秦兩漢已出現(xiàn)，唐朝以后佳作漸多，如，王維的《相思》、杜甫的《歸雁》、陸游的《卜算子·詠梅》、于謙的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等。5.山水田園：通過寫田園生活和山水風(fēng)景，來表達清閑恬淡的心境，或表達對隱居生活的向往。
陶淵明是田園詩的開山者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐朝時形成了山水田園詩派，代表人物有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
6.邊塞：描寫邊塞風(fēng)光，反映邊疆將生活的詩歌，或表達對塞外風(fēng)光的熱愛，或表達戍邊將士的衛(wèi)國豪情，或表達對戰(zhàn)爭的厭惡以及對和平生活的向往。唐代著名的邊塞詩人有高適、岑參、王昌齡、王之渙等。
高適的《燕歌行》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、王之渙的《涼州詞》、王昌齡的《出塞》以及宋代范仲淹的《漁家傲》都是邊塞詩的佳作。7.送別：送別詩是最早出現(xiàn)、最為常見的題材之一。
古人很重視送別，士大夫送別，不光備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者，或激勵勸勉，或表達深情厚誼，或抒發(fā)別離之愁。因為送別常與登山臨水相伴，又稱“山水送別詩”。
如，王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《送孟浩然之廣陵》、高適的《別董大》等。8.哲理：通過對具體事物的描述和議論，來寄寓或闡發(fā)某種哲理。
有的哲理詩點明主題，有的則含而不露，引人思考。如，蘇軾的《題西林壁》、朱熹的《觀書有感》等。
9.愛情：就是以愛情（包括悼亡）為題材的詩，也稱“情歌”“閨怨詩”。愛情詩自《詩經(jīng)》開始，源遠流長，主要描寫男女愛慕之情和愛情生活，或抒發(fā)相思之苦。
如，李商隱的《無題》、秦觀的《鵲橋仙》等?！窘忸}規(guī)律】 對于古典詩歌的考查，《考試大綱》有兩點要求：1.鑒賞詩歌作品的形象、語言、表達技巧。
2.評價詩歌作品的思想內(nèi)容和作者的觀點態(tài)度。此類試題可以從這幾個方面來思考。
一.分析形象1.分析人物形象：抓住關(guān)鍵詞作為切入點，如，王維的《九月九日憶山東兄弟》通過“獨”“佳節(jié)”“遙知”等詞塑造了一個漂泊異鄉(xiāng)、思念親人的游子形象。2.分析景物形象：抓住景物的特點、色彩、空間、氣勢等來判斷詩中描繪的是哀景還是樂景。
如，陶淵明的《歸園田居》描繪了清新自然、安謐美好的農(nóng)村勞動生活的場景。分析景物形象還要抓一些特殊意象，古典詩歌中的意象往往是約定俗成，如，“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”。
2.作詩要的基礎(chǔ)知識有哪些
押韻、對仗與平仄 絕句為134句押韻 律詩為2468句押韻，1句可押可不押。
絕句無所謂對仗與否 律詩的三四、五六句式需要押韻的。 平仄就無所謂了檢舉 回答人的補充 2010-02-25 12:58 近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準(zhǔn)。
（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。
最基本的格律包括：字?jǐn)?shù)、句數(shù)平仄、用韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點： 1、每句必須平仄相間，同聯(lián)的兩句必須平仄相對，聯(lián)與聯(lián)之間必須平仄相粘，即“句內(nèi)相間，聯(lián)內(nèi)相對，聯(lián)間相粘” 2、除首尾二聯(lián)外，必須要對仗； 3、一韻到底的平聲韻。 一、先辨漢字的四聲和平仄 根據(jù)字音讀來的高低長短、緩急升降，古人將漢字分為平、上、去、入四種聲調(diào)，仄聲包括上、去、入三調(diào)。
古之“入聲”字讀音在普通話中已基本消失?，F(xiàn)在，平聲又分陰平和陽平，與上聲、去聲構(gòu)成現(xiàn)在的“四聲”，即“媽麻馬罵”，前兩為平，后兩為仄。
入聲字的發(fā)音都較短促，對于詩詞的朗誦也有其特定的效果，不可當(dāng)它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、學(xué)、雪、絕”等字，都是入聲。
現(xiàn)代南方地區(qū)有很多方言依然保持了入聲，如在上海廣東等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入聲字從“衣、低”等平聲字中區(qū)分出來。不過，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐漸地學(xué)習(xí)和掌握了。
二、律詩的平仄交替特點 了解了什么是平仄后，我們現(xiàn)在開始講解律詩的平仄問題了，有些格律書，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，讓初學(xué)者一看就覺得頭暈，以致于把格律看成為表達內(nèi)容的鐐銬，這其實是很不科學(xué)的。律詩的格律，本來就是根據(jù)漢語的聲調(diào)總結(jié)出來的，照著格律寫出來的詩讀起來抑揚頓挫，能有更好的音樂效果。
其實，律詩的格律很簡單，說白了就是平仄交替原則，怎樣交替呢？請聽我慢慢說來。 一般來說，在七言句當(dāng)中，第二、四、六字的平仄必然是間隔開的（如第二個字是平聲，第四個字必然是仄聲，第六個字則又是平聲，反之亦然。）
五言近體相當(dāng)于七言近體除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情況也了然于心。 再記住念對格律： 1、對，每聯(lián)的對句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必須相對。
如首句的二四六字為（平仄平）譬如“孤山寺北賈亭西”，則次句的二四六字的平仄必須為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低” 。 2、粘，我們習(xí)慣上把律詩的八句分為四聯(lián)。
首句與次句合成為首聯(lián)，第三四句合成為頷聯(lián)，五六句合成為頸聯(lián)，七八句合成為尾聯(lián)。聯(lián)與聯(lián)之間的平仄關(guān)系，即下一聯(lián)出句的平仄必須和上一聯(lián)對句類型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首聯(lián)對句（第二句）的二四六字的平仄為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低”，那么頷聯(lián)出句（第一句）的平仄也必須為（仄平仄）譬如“幾處早鶯爭暖樹”。 綜上所述，掌握各種形式的近體詩的平仄格式的關(guān)鍵是確定第一句的平仄。
而第一句的平仄又是容易確定的，故近體詩的平仄格式并不神秘，很好掌握，關(guān)鍵是要會用近體詩平仄交替的特點和粘對格律。以前有人認(rèn)為非死記硬背不可，其實是騙人的，或者自己本身不得要領(lǐng)。
其實，只要掌握了上面說的這個規(guī)律，對近體詩的平仄就會了如指掌，而且不會忘記，也不會發(fā)生錯誤。 至于平仄的的變格和拗救，籠統(tǒng)地說“一、三、五不論，二、四、六分明”是不對的。
這個問題有點復(fù)雜，另用篇幅講它。 先記住在任何情況下都可以平仄不拘的，只有七言近體詩每句第一個字。
孤平是針對七言近體的“仄仄平平仄仄平”和五言近體的“平平仄仄平”這兩種入韻句子的平仄句式而言的。如果將上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄聲，這就犯了孤平。
孤平就是孤孤單單的“平聲”字。因為改動之后，這兩個句子中除去“韻腳”那個平聲字外，其余就只剩下一個平聲字了，這就叫犯孤平。
可能犯孤平的句式只有這兩種。 五言的“仄仄仄平平”這種入韻句式，在詩律上就注定它除了韻腳外只有一個平聲字，而且不是誰去“犯”的，所以這不在犯孤平之列。
孤平是作近體詩的大忌，不是在萬不得已的情況下不能違犯。為了避免孤平的出現(xiàn)，故上述兩句中七言句的第三字、五言句的第一字都必須用平聲。
如果在實際作詩過程中，非用仄聲字不可，為了避免孤平的發(fā)生，就需要“救”，這就是一般所說的孤平拗救。所謂孤平拗救，是說在不得已犯了孤平的情況下，要用不合平仄格律的拗句來補救，以避免孤平。
具體辦法是，將上說七言句的第五字和五言句的第三字改用平聲，這就成了拗句，但卻避免了孤平。 除了孤平的拗救外，律詩的拗救還有兩種常見形式，一種叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交換，使之成為（仄仄平平仄平仄），這樣的例子在古代有很多，譬如“桃李春風(fēng)一杯酒”。
如果是五言，只須把前面兩個字去掉就行，救法和七言同。 除此之外，還有一種常見的拗救是在（平平仄仄平平仄）這樣的句式中，第五字和第六字用了仄聲，成為了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五。
3.詩歌基本知識怎么寫
【古典詩歌的體裁】我國的詩歌分為古典詩歌和現(xiàn)代詩歌。
古典詩歌是“五·四”新文化運動之前的詩歌，包括詩、詞、曲；現(xiàn)代詩歌是“五·四”新文化運動之后出現(xiàn)的新詩體，包括新體詩和以舊體詩形式反映現(xiàn)代生活的詩。古典詩歌中的詩分為古體詩和近體詩。
古體詩指唐朝以前的詩歌體，又稱“古詩”“古風(fēng)”，其形式比較自由，不受格律限制，押韻較寬，可一韻到底，也可中途換韻。廣義的古體詩還包括樂府詩，如“歌”“行”“吟”，句式有四言、五言、七言、雜言等，不講究平仄和對仗。
岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》都是古體詩。近體詩也稱“今體詩”，因在音韻格律方面有嚴(yán)格要求，又稱“格律詩”。
分為律詩和絕句。律詩有五律（一句五字）和七律（一句七字）之分，每首八句，分別是首聯(lián)（一、二句）、頷聯(lián)（三、四句）、頸聯(lián)（五、六句）、尾聯(lián)（七、八句），頷聯(lián)、頸聯(lián)必須對仗，二、四、六、八句押韻一般押平聲韻，一韻到底。
絕句有五絕（一句五字）和七絕（一句七字）之分，每首四句，二、四句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞是今體詩之后產(chǎn)生于盛唐、流行于中唐、發(fā)展于晚唐與五代、成就于宋代的一種新詩歌體，又稱“長短句”（句子字?jǐn)?shù)不等、長短不一）、“詩余”（由詩歌發(fā)展而來）。
根據(jù)長短，詞又分單調(diào)（也叫小令，一般在58字以內(nèi)）、中調(diào)（一般分上下闕，59-90字）、長調(diào)（91字以上，三闕以上）。詞有詞牌，詞牌嚴(yán)格限定了每首詞的格律和音韻。
曲即散曲，有“小令”“套數(shù)”之分。是在宋金時期形成的新詩歌體。
與詞相比，曲可以在詞規(guī)定的字?jǐn)?shù)中增加襯字，從而增強語言的生動性，更自由靈活地表情達意。【古典詩歌的題材】1.寫景：一般是通過寫景來抒發(fā)感情、表明志向或感慨時事，如，王維的《山居秋瞑》，以物芳表明志潔；劉禹錫的《石頭城》在對古城蕭條景物的描寫中，寄托了對國運衰微的感慨。
2.記事（詠懷）：通過敘述具體事件來抒寫胸臆，表達個人的恨別、懷遠、思鄉(xiāng)、離愁、感時等情懷。如，陳子昂的《登幽州臺歌》、杜甫的《春望》、陸游的《書憤》、李白的《行路難》和《將進酒》等。
3.詠史（懷古）：以吟詠或評論歷史故事、歷史人物為題材，借此抒發(fā)情懷、諷刺時事，多表達對古人的緬懷和對昔盛今衰的感慨。一般是先敘事后議論，也有只敘述和做對比而不加議論的。
詠史為題的詩歌以東漢班固的《詠史》和西晉左思的《詠史八首》為早期代表作。之后出現(xiàn)了更多的詠史詩，如，章碣的《焚書坑》、李商隱的《賈生》、杜牧的《題烏江亭》等。
4.詠物：借吟詠自然或社會事物來表達自己的志趣和情懷。托物言志、象征、比擬是詠物詩的常用手法。
這類詩先秦兩漢已出現(xiàn)，唐朝以后佳作漸多，如，王維的《相思》、杜甫的《歸雁》、陸游的《卜算子·詠梅》、于謙的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等。5.山水田園：通過寫田園生活和山水風(fēng)景，來表達清閑恬淡的心境，或表達對隱居生活的向往。
陶淵明是田園詩的開山者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐朝時形成了山水田園詩派，代表人物有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
6.邊塞：描寫邊塞風(fēng)光，反映邊疆將生活的詩歌，或表達對塞外風(fēng)光的熱愛，或表達戍邊將士的衛(wèi)國豪情，或表達對戰(zhàn)爭的厭惡以及對和平生活的向往。唐代著名的邊塞詩人有高適、岑參、王昌齡、王之渙等。
高適的《燕歌行》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、王之渙的《涼州詞》、王昌齡的《出塞》以及宋代范仲淹的《漁家傲》都是邊塞詩的佳作。7.送別：送別詩是最早出現(xiàn)、最為常見的題材之一。
古人很重視送別，士大夫送別，不光備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者，或激勵勸勉，或表達深情厚誼，或抒發(fā)別離之愁。因為送別常與登山臨水相伴，又稱“山水送別詩”。
如，王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《送孟浩然之廣陵》、高適的《別董大》等。8.哲理：通過對具體事物的描述和議論，來寄寓或闡發(fā)某種哲理。
有的哲理詩點明主題，有的則含而不露，引人思考。如，蘇軾的《題西林壁》、朱熹的《觀書有感》等。
9.愛情：就是以愛情（包括悼亡）為題材的詩，也稱“情歌”“閨怨詩”。愛情詩自《詩經(jīng)》開始，源遠流長，主要描寫男女愛慕之情和愛情生活，或抒發(fā)相思之苦。
如，李商隱的《無題》、秦觀的《鵲橋仙》等?！窘忸}規(guī)律】對于古典詩歌的考查，《考試大綱》有兩點要求：1.鑒賞詩歌作品的形象、語言、表達技巧。
2.評價詩歌作品的思想內(nèi)容和作者的觀點態(tài)度。此類試題可以從這幾個方面來思考。
一.分析形象1.分析人物形象：抓住關(guān)鍵詞作為切入點，如，王維的《九月九日憶山東兄弟》通過“獨”“佳節(jié)”“遙知”等詞塑造了一個漂泊異鄉(xiāng)、思念親人的游子形象。2.分析景物形象：抓住景物的特點、色彩、空間、氣勢等來判斷詩中描繪的是哀景還是樂景。
如，陶淵明的《歸園田居》描繪了清新自然、安謐美好的農(nóng)村勞動生活的場景。分析景物形象還要抓一些特殊意象，古典詩歌中的意象往往是約定俗成，如，“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”。
4.高分跪求：寫詩的基礎(chǔ)知識,
初學(xué)古詩
寫詩和寫小說不同，寫詩更多的是需要天賦和靈感。不是找到方法很努力很刻苦態(tài)度很端正，就可以做詩人的。
精神最重要吧，要有一顆感情豐富的心（其實我最想在這里用的詞是多愁善感，忍了），培養(yǎng)自己觀察世界體會世界的習(xí)慣。這幾天就多看些有感染力的文章或者電影什么的，讓心處于一種全面的感受狀態(tài)，保持天馬行空的想象力- -#
要不就拿詩集來看，猛看，各種各樣的都看，多留心所謂的意象，到時候就拿來用。我們要相信，所有樣式的好詩，祖宗們已經(jīng)寫過了。現(xiàn)代人再怎么創(chuàng)新，總會有讓人聯(lián)想起某首古詩的痕跡。所以偶爾直接拿來用也沒什么。。。@_@#
規(guī)則：
一，分清古風(fēng)與近體詩
1，常見的近體詩包括絕句（四句）、律詩（八句四聯(lián)）、排律（十句以上）；分五言（一句五字）、七言（一句七字）。
2，近體詩講平仄（四聲之中，— / 為平聲，v \\ 為仄聲），是以五言絕句為基礎(chǔ)的，有兩種情況：
平平平仄仄，仄仄仄平平
仄仄平平仄，平平仄仄平
另一種是：
仄仄平平仄，平平仄仄平
平平平仄仄，仄仄仄平平
其實就是把第一種的兩聯(lián)對調(diào)。
絕句雙用為律詩。
七言絕句不過是在五言之前加雙仄或雙平，如下：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
另一種是：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平
雙數(shù)字必須講平仄，單數(shù)字可放寬，有“1、3、5不論”之說。
但要避免一句的后三字全平，否則為“三平調(diào)”，大忌！
3，近體詩講押韻，雙數(shù)句押平音韻，單數(shù)句的第一句可押可不押，其它要避韻。
4，律詩的八句每兩句為一聯(lián)，四聯(lián)依次為：首聯(lián)、頷聯(lián)、頸聯(lián)、尾聯(lián)；其中頷聯(lián)、頸聯(lián)必須對偶（最簡單的理解是：詞性相對，短語類型相對）。
5，排律除首尾兩聯(lián)，中間不管夾了多少聯(lián)，都必須對仗。
6，古風(fēng)即古體詩，不做這么嚴(yán)格的要求，很靈活，李白的作品大多是古風(fēng)，如《俠客行》《夢游天姥吟留別》等。
二，多讀，多模仿，是寫詩詞的第一步；多觀察，是創(chuàng)作的開端。不要怕出丑，把寫詩當(dāng)成一種樂趣，一種高雅的生活方式，一種文人間的交流。希望更多的人嘗試寫古詩詞，讓這一璀璨文化重放異彩！
這幾個網(wǎng)址也都有較詳細(xì)的說明的
5.古詩的基本常識
詩歌在高中的課本上有個詳細(xì)的說明。
詩歌有現(xiàn)實主義和浪漫主義
詩經(jīng)開現(xiàn)實主義的先河
楚辭開浪漫主義的先河
那時候的詩歌多是長短句，有的也不怎么押運。
后來出現(xiàn)了樂府詩歌（屬于現(xiàn)實主義）
到了三國時代，出現(xiàn)了建安七子和三操，多以4言和五言為主。
到了魏晉南北朝 出現(xiàn)了大詩人陶淵明。 （現(xiàn)實主義）
詩歌在唐代開始成熟，出現(xiàn)了絕句、律詩、但詩歌未必就是字?jǐn)?shù)完全一樣。例如：李白的夢游天姥吟留別。
到了宋代，詩歌并沒有走下歷史舞臺，而是以長短句（辭）的形式繼續(xù)發(fā)揚。因為長短句更加上口，符合人們的習(xí)慣。到后來戲曲開始走上歷史舞臺（元曲）。
五四之后，人們開始寫白話文，就是我們怎么說話就怎么寫。 于是出現(xiàn)了新詩。
新詩和古詩就不一樣了，它更講究的詩歌的內(nèi)在，
6.寫出古典詩歌（詩 詞 曲）的基礎(chǔ)知識
/f?kz=115769325/f?kz=122325796 什么是七言詩、五言詩詩？ 律詩每首有四聯(lián)（即八句），每句五個字的是五言律詩，簡稱「五律」；每句七個字的是七言律詩，簡稱「七律」。
律詩的第一、二句稱為「首聯(lián)」，三、四句稱為「頷聯(lián)」，五、六句為「頸聯(lián)」，七、八句為「尾聨」?！割h聯(lián)」和「頸聯(lián)」必須對偶；第二、四、六、八句最后的一個字必須同韻。
近體詩又名今體詩，為唐代新興的詩體，因與古體有別而得名。近體詩分為絕句、律詩二種，四句為絕句，八句為律詩。
絕句及律詩又有五言、七言之分。五言絕句自漢魏五言古詩來。
七言絕句由南北朝樂（歌行）小詩演變而來 什么是格律詩？ 格律詩是在字?jǐn)?shù)、韻腳、聲調(diào)、對仗各方面都有許多講究的詩。它規(guī)定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴(yán)格壓韻，而且律詩的中兩聯(lián)要對仗等。
它是根據(jù)漢語一字一音，音講聲調(diào)的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產(chǎn)生的，所以具有相當(dāng)強的生命力而流轉(zhuǎn)不息。 格律詩對聲律的要求極為嚴(yán)格。
聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要。 這里，我們簡單地說一下格律詩的創(chuàng)作規(guī)則。
關(guān)于格律詩的創(chuàng)作，王永義先生編了個歌謠，可供參考： 格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。
上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。
七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。
七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。
大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應(yīng)該是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯(lián)的末句和第二聯(lián)的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現(xiàn)孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應(yīng)防止全平或全仄。
確定了絕句格律的步驟，再重復(fù)一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數(shù)是仄聲。
七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應(yīng)為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。
平仄 知道了什么是四聲，平仄就好懂了。平仄是詩詞格律的一個術(shù)語：詩人們 把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。
仄，按字義解釋， 就是不平的意思。 憑什么來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲 是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大 類型。
如果讓這兩類聲調(diào)在詩詞中交錯著，那就能使聲調(diào)多樣化，而不至于單 調(diào)。古人所謂“聲調(diào)鏗鏘”，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重 要因素。
這是律詩中最重要的因素。律詩的平仄規(guī)則，一直應(yīng)用到后代的詞 曲。
我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。 五律的平仄： 五言的平仄只有四個類型，而這四個類型可以構(gòu)成兩聯(lián)。
即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由這兩聯(lián)的錯綜變化，可以構(gòu)成五律的四種平仄格式。
其實只有兩種基本 格式，其余兩種不過是在基本格式的基礎(chǔ)上稍有變化罷了。 ⑴仄起式 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （字外加括號表示可平可仄。）
七律的平仄： 七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭。仄上 加平，平上加仄。
試看下面的對照表： ⑴平仄腳 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平腳 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄腳 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平腳 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構(gòu)成兩聯(lián)，即： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由這兩聯(lián)的平仄錯綜變化，可以構(gòu)成七律的四種平仄格式。其實只有兩種 基本格式，其余兩種不過在基本格式的基礎(chǔ)上稍有變化罷了。
⑴仄起式 （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
粘對 律詩的平仄有“粘對”的規(guī)則。 對，就是平對仄，仄對平。
也就是上文所說的：在對句中，平仄是對立的。 五律的“對”，只有兩副對聯(lián)的形式，即： ⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“對”，也只有兩副對聯(lián)的形式，即： ⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韻，則首聯(lián)的平仄就不是完全對立的。
由于韻腳的限制，也只 能這樣辦。這樣，五律的首聯(lián)成為： ⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。
或者是： ⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首聯(lián)成為： ⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
或者是： ⑵仄仄平。
