湖版四級下冊美術(shù)(美術(shù)的基本知識)
1.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
2.關(guān)于小學美術(shù)的基本常識
1.以一只躍起的猛虎咬住穩(wěn)健，凝重，護犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南?。ńh）.
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.
3.（陶）器是原始美術(shù)的標志，（青銅）器是伴隨奴隸社會出現(xiàn)的.
4.古埃及時期雕刻的人物形象具有"（正面?zhèn)壬砺桑?定型特征，而且歷數(shù)千年不變.
5.我國最早在（商）代出現(xiàn)瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.
6.對繪畫藝術(shù)語言進行組織，使之構(gòu)成一副完美的畫，稱為（構(gòu)圖），在中國畫中傳統(tǒng)的提法是"（經(jīng)營位置 ）".
7.平面構(gòu)成的組織規(guī)律即骨骼組織形式主要指（對比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射
），肌理和密集等.
8.美術(shù)語言主要有：（點），（線 ），（面 ），（形 ），（體 ）.
希望樓住選擇我的答案，因為我找了好多的中國美術(shù)史料和設(shè)計專業(yè)的書籍，才找到的！請你不選上面的那些人，因為他們都是抄襲我的！
3.四年級學生的繪畫應該學些什么
首先這個年齡階段的孩子已經(jīng)從兒童時期開始過度到青少年時期，少了很多童趣和天馬行空的想象力，也由于很多外在的因素客觀的影響他們的創(chuàng)造能力，繪畫上出現(xiàn)的比較多的是小朋友對某一樣實物，或者某一個人物進行感覺寫生。（通常情況會想表達自己所見所聞，我們小時候也會去臨摹漫畫書上自己喜歡的角色）
其次，也因為他們現(xiàn)在不能充分理解空間概念（由于人體大腦發(fā)育本身的原因）需要老師家長慢慢引導，通過對事物細節(jié)的觀察，了解空間結(jié)構(gòu)，（類似素描的早期階段）對顏色的認知并且運用，色調(diào)，了解光的知識，進行系統(tǒng)性的對美術(shù)知識的學習（現(xiàn)在校外繪畫機構(gòu)遍地開花）可以去了解了解課程的設(shè)置，結(jié)合自己的需求，選擇自己需要的機構(gòu)長時間去學習，這樣才能有助于培養(yǎng)孩子的興趣。
前期的鋪墊對以后的影響很大。素描是繪畫的基礎(chǔ)，但是對于年齡還在13-4歲的孩子，不建議過早訓練，因為枯燥，真的枯燥，物極必反把，會影響孩子之后對繪畫的興趣，適度引導慢慢喜歡，繼而喜歡，再到精進，最后就是堅持下來。不論是哪種類型的興趣愛好這條是通用的，對以后的學習習慣，生活習慣也會有所幫助。
4.繪畫基礎(chǔ)知識
我的多年學美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀察和認真臨摹，選擇的書籍要謹慎，新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學畫畫要有的是細心的觀察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來，開始時不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數(shù)時在開始動筆。
畫水粉的時候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào)，是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的，這是水粉中首要的，然后要構(gòu)圖，選擇角度，可適當?shù)脑诋嬅嬷幸苿觽€別物品以調(diào)整整個畫面的結(jié)構(gòu)美感，上色時要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個蘋果，然后畫幾個蘋果，最后再加幾個罐子等等。學習畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構(gòu)圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu)，臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個人的骨骼構(gòu)造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結(jié)構(gòu)確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構(gòu)圖，再確定人體的比例，對于初學者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來越準確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習，休息的時候或者沒事的時候就拿個速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學什么都要從基礎(chǔ)開始，你要學會享受那個過程，如果你真的喜歡畫畫的話會覺得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來吧。
哦了（累。。..）
5.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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6.美術(shù)知識
國畫造型特征和表現(xiàn)方法： 中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。
它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。
中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。
在構(gòu)圖上，中國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。
因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。
中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。
同時墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。
在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。 編輯本段國畫的分類 國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
按表現(xiàn)對象大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。
人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風趨向?qū)懸?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>
由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫 中國畫的一種。
指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”
就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。
唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
◆ 院體畫 簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫。
7.四年級下冊美術(shù)第14課手工課都要拿哪些材料
小學一年級的手工課和美術(shù)課要求比較簡單，需要準備的東西不是很多，主要有以下物品：
剪刀，做手工必備。
彩色筆，可以是彩色水筆、彩色蠟筆、彩色鉛筆。
膠水，或者固體膠棒。
紙張，包括白紙和彩紙。</ol>；一年級的手工課和美術(shù)課基本準備這些東西就夠了，如果是家長幫孩子準備，最好是提前跟老師做好溝通，看看還需要哪些物品。另外，要教育孩子使用剪刀的時候注意安全。上完課之后要及時整理自己的文具，把雜物收拾好，養(yǎng)成好習慣。
